Dificilmente começamos a tocar um instrumento pelo apego à teoria musical, concorda? Eu mesmo, quando comecei, nem imaginei que havia tantas coisas para estudar.
Iniciei muito cedo, aos 11 anos de idade. Meu primeiro instrumento foi a bateria e a transição para violão e depois guitarra se deu entre os 14 e 15 anos.
Estou falando isso para justamente introduzir o primeiro ponto à partir da minha própria experiência:
1. Saiba que estudar teoria é fundamental!
Não cometa o mesmo erro que cometi por anos. Estude. Quanto antes começar, melhor.
Mesmo quando estudava e tocava bateria na igreja, não queria saber muito de teoria musical. Foi meu próprio professor que identificou isso e disse: “Tá bom. Se você não se importa com teoria, vou te ensinar a ser um músico prático…”.
Gostei bastante disso. As aulas passaram a ser apenas tocar, aprender novos ritmos e técnicas. Saindo da bateria para a guitarra foi ainda pior. Tive apenas 6 meses de aula de violão e depois fiquei por conta própria.
Passei a praticar só o que queria e gostava, sendo omisso nos estudos e ficando com várias lacunas de conhecimento na minha formação musical.
Só aos 21 anos que fui ter aulas de guitarra e vi como perdi tempo e quanto estava defasado. Portanto, minha primeira dica é: ESTUDE TEORIA MUSICAL!
2. Pratique estudos rítmicos
Este é um ponto que até guitarristas experientes deixam passar.
Muitos estudam guitarra com os olhos voltados aos solos e técnicas virtuosas, se esquecendo de como é importante saber tocar no tempo certo, como é fundamental ter precisão de mão direita (ou esquerda caso seja canhoto) e como se encaixar musicalmente nos compassos, pausas e partes.
Estudar ritmos e saber executar diferentes levadas no instrumento é fundamental e parte desse exercício é escutar estilos variados.
3. Sincronize suas mãos
Existem muitos aspectos que eu poderia citar aqui mas dar esse toque a você é de fundamental importância. Ainda por conta da predominância da melodia e dos solos em detrimento do ritmo, nossa mão esquerda (ou mão da escala) geralmente é mais precisa do que a mão da palheta.
A prova disso é quando você precisa executar uma parte mais rápida ou complicada e a mão da escala vai enquanto a mão da palheta não consegue acompanhar.
Estude técnicas para ambas. Não deixe a precisão de sua mão direita ser prejudicada pela falta de prática.
4. Domine os intervalos e memorize padrões de escalas
Aprender sobre escalas e seus intervalos é algo que você fará o resto da sua vida como músico. Disso dependerá tudo!
Decore os principais intervalos, cada grau, cada acidente.
Memorize também o padrão das escalas mais utilizadas. Maior, menor, pentatônicas maior e menor, a sonoridade dos modos e saiba tocá-las em, ao menos, 3 regiões diferentes pelo braço da guitarra.
Isso vai te ajudar a pensar rápido e improvisar melhor.
5. Estude campo harmônico
É a estrutura por trás de tudo. É o que direciona. Sem conhecer a harmonia, não se faz uma boa melodia. Saiba reconhecer os acordes de um campo harmônico. Eles se originam em uma escala e são produzidos a partir da nota fundamental da mesma.
Conhecendo o campo harmônico de uma canção, você passa a se sentir seguro para improvisar, sabendo para onde a música vai caminhar. Comece pelo estudo do campo harmônico maior e aumente o nível conforme sua evolução.
Com essa base de conhecimentos bem feita, você pode começar a pensar em tudo que vem depois. Técnicas, percepção, repertório, prática em grupo, compassos alternativos, etc. Só não deixe de fazer o básico.
Para se aprofundar nos demais estudos fundamentais da guitarra, nossa sugestão é investir no curso de guitarra de melhor avaliação no Brasil: o Guitarra Intensiva, do professor Rodrigo Ferrarezi.
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Seria impagável: Robbie Williams testemunhando Page no quintal, vestido de preto, aos 76 anos, tocando com todos os seus maneirismos essa seleção de músicas indiscutivelmente influenciadas pela musicalidade da imortal banda que compôs “In my time of dying”, “Black Dog” e “No Quarter”.
