Categoria: Aulas

Se você já ouviu falar sobre o Sistema CAGED mas ainda está perdido sobre o que ele realmente significa, relaxa.

Vou te explicar passo a passo como esse sistema pode transformar sua maneira de tocar guitarra e te dar mais controle sobre o braço do instrumento.

O que é o Sistema CAGED?

Pense no braço da guitarra como um enorme mapa cheio de regiões desconhecidas. O CAGED é o sistema que te ajuda a entender esse território.

Ele é formado por cinco formas básicas de acordes: C (Dó), A (Lá), G (Sol), E (Mi) e D (Ré), que são tocadas na forma aberta (com cordas soltas) e depois podem ser movidas para outras posições no braço da guitarra.

Essas cinco formas são o fundamento para localizar acordes e escalas em qualquer lugar no braço. O grande truque do CAGED é que, à medida que você move essas formas de acordes ao longo do braço, elas continuam sendo a mesma forma, mas mudam o acorde em si.

Por exemplo: quando você move a forma de C (Dó) duas casas para cima, ela vira um D (Ré), e por aí vai. Cada uma dessas formas pode ser usada para tocar escalas, o que te dá um poder incrível para improvisar e explorar o braço todo.

Como funciona o Sistema CAGED na prática?

Vamos pegar um exemplo básico: o acorde de Dó (C). Quando você toca esse acorde na primeira posição, tudo bem, é um Dó maior. Mas agora, experimente deslizar essa forma para a segunda casa.

O que acontece? Você está tocando a mesma forma, mas o acorde agora é Ré (D). Isso acontece porque o CAGED permite que você use as mesmas formas de acordes em diferentes posições, transformando-as conforme se desloca pelo braço.

Esse conceito não se limita apenas aos acordes. Cada uma dessas formas de acordes também está associada a uma escala maior.

Isso significa que, uma vez que você aprenda as escalas maiores associadas ao CAGED, você pode tocar essas escalas em qualquer posição do braço. É como abrir um leque de possibilidades musicais.

Por que o CAGED é tão importante?

Dominar o CAGED é como ter um superpoder na guitarra. Ele te dá a liberdade de improvisar, mover-se facilmente entre diferentes posições no braço e entender como tudo está conectado.

Isso é fundamental, especialmente se você está interessado em solos e improvisação. Com o tempo, você não apenas toca um solo preso a uma única posição, mas consegue navegar pelo braço com fluidez.

Para esses conceitos ficarem mais claros, assista à essa aula do Marcelo Barbosa (Angra), professor do MB GUITAR ACADEMY ESSENCIAL (conheça AQUI):

Como estudar o Sistema CAGED?

A melhor maneira de aprender o CAGED é por etapas. Aqui vai um plano:

1. Aprenda os acordes abertos: Comece com os cinco acordes principais (C, A, G, E, D) e toque-os até que fiquem automáticos. Esses são seus alicerces.
2. Movimente as formas: Agora que você conhece bem os acordes, mova essas formas ao longo do braço. Cada nova posição traz um novo acorde, mas a forma permanece a mesma. Isso vai treinar sua visão do braço da guitarra.
3. Adicione escalas: O próximo passo é tocar escalas maiores associadas a cada uma dessas formas. Por exemplo, na forma de C, toque a escala de Dó maior. Mude de posição e toque a mesma forma, agora em Ré maior.
4. Aplique em músicas: Pegue músicas que você já conhece e tente identificar as formas do CAGED. Isso vai te ajudar a começar a enxergar o sistema em qualquer música que você toque.

Como o CAGED pode transformar sua maneira de tocar?

Você já se sentiu perdido ao tentar improvisar? O CAGED te dá um guia visual para saber onde as notas estão no braço da guitarra, te permitindo criar solos com mais liberdade.

É como se você estivesse jogando um videogame e, de repente, todas as fases ficassem claras. O CAGED ajuda a organizar os acordes e escalas, facilitando o seu aprendizado e o seu improviso.

Ou como um quebra-cabeça. Cada acorde é uma peça, e quando você junta todas, forma a imagem completa do braço da guitarra. Depois que você domina o CAGED, essas peças se encaixam naturalmente, permitindo que você toque acordes e escalas com muito mais facilidade.

Erros comuns ao aprender o CAGED

Um erro comum entre os guitarristas é tentar decorar os padrões do CAGED sem realmente entender como eles funcionam. Isso leva a tocar de forma mecânica e sem fluidez. Lembre-se, o CAGED é sobre compreensão, não apenas memorização.

É mais importante entender como os acordes e escalas se conectam do que decorar formas.

Outro erro é tentar aprender tudo de uma vez. O CAGED é um sistema poderoso, mas requer prática e paciência. Aprenda uma forma de acorde por vez e veja como ela se conecta com as outras.

Se você quer se aprofundar no CAGED e outras técnicas que vão acelerar seu aprendizado, recomendamos o já mencionado MB GUITAR ACADEMY ESSENCIAL (conheça AQUI), do grande Marcelo Barbosa, que há anos toca no Angra.

Professor há mais de 25 anos, Marcelo criou um método que já elevou o nível de mais de 20 mil alunos. Para conhecer mais detalhes, basta clicar abaixo:

Como o campo harmônico pode transformar sua maneira de tocar guitarra e violão? Essa é uma pergunta que muitos músicos, iniciantes ou avançados, se fazem ao explorar novas técnicas e teorias musicais. Compreender o campo harmônico é uma das habilidades essenciais para qualquer guitarrista ou violonista que deseja melhorar sua performance e expandir seu conhecimento musical.

O campo harmônico refere-se ao conjunto de acordes que são derivados de uma escala específica. Em termos simples, é uma coleção de acordes que soam bem juntos porque são construídos a partir das mesmas notas da escala. Isso cria uma harmonia coesa e agradável aos ouvidos, facilitando a criação de progressões de acordes que são musicalmente consistentes.

A importância do campo harmônico na música não pode ser subestimada. Ele fornece a base para a maioria das progressões de acordes utilizadas em diversos gêneros musicais, desde o rock até o jazz e a música clássica. Dominar o campo harmônico permite que você compreenda melhor a estrutura das músicas que está tocando e crie suas próprias composições com maior facilidade.

Além disso, entender o campo harmônico é crucial para a improvisação. Saber quais acordes pertencem a uma determinada escala permite que você escolha notas que se encaixam harmonicamente, resultando em solos mais melódicos e agradáveis. Isso é especialmente útil para guitarristas que desejam improvisar sobre uma base de acordes ou criar variações em suas músicas.

Com esse conhecimento, você poderá explorar novas possibilidades musicais e desenvolver uma compreensão mais profunda de como os acordes se relacionam entre si. Seja você um iniciante querendo aprender os fundamentos ou um músico avançado buscando aperfeiçoar suas habilidades, o estudo do campo harmônico é uma ferramenta poderosa que pode elevar seu nível musical.

Campo Harmônico na Guitarra e no Violão

Aplicações Práticas

O campo harmônico é uma ferramenta poderosa para criar progressões de acordes coesas e harmoniosas. Por exemplo, no campo harmônico de Dó maior (C), os acordes que o compõem são C, Dm, Em, F, G, Am e Bdim. Com esses acordes, você pode criar uma infinidade de progressões, como C – G – Am – F, que é uma das progressões mais comuns na música pop.

Em diferentes gêneros musicais, o campo harmônico se aplica de maneiras variadas. No rock, é comum usar a progressão I-IV-V, como C – F – G em Dó maior. No jazz, as progressões podem ser mais complexas, incorporando acordes com sétimas e alterações, como Cmaj7 – Dm7 – G7. Entender e reconhecer o campo harmônico em diferentes contextos permite que você adapte seu estilo de tocar a qualquer gênero musical.

Exercícios Práticos

Para memorizar os acordes de um campo harmônico, comece praticando em uma tonalidade simples, como Dó maior. Toque cada acorde em sequência: C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim. Repita esse exercício até que consiga tocar os acordes sem olhar para as mãos ou diagramas.

Um excelente exercício é transpor o campo harmônico para diferentes tonalidades. Por exemplo, se você aprendeu o campo harmônico de Dó maior, tente tocar o campo harmônico de Sol maior (G), que consiste nos acordes G, Am, Bm, C, D, Em, F#dim. Isso ajuda a solidificar seu conhecimento e flexibilidade em diferentes contextos musicais.

Outro exercício é criar progressões de acordes em várias tonalidades e praticar improvisação sobre elas. Toque uma progressão simples, como I-IV-V (C – F – G), e pratique solos usando as escalas correspondentes. Isso não só melhora sua habilidade de improvisação, mas também reforça seu entendimento das relações harmônicas.

A prática regular desses exercícios permitirá que você domine o campo harmônico e o utilize de forma eficaz em suas performances de guitarra e violão, enriquecendo sua capacidade de criar e improvisar músicas.

Dicas para Estudar o Campo Harmônico

Dominar o campo harmônico requer prática diária e o uso de diversas estratégias para consolidar o conhecimento. Uma recomendação é dedicar 15-30 minutos diários exclusivamente para o estudo dos campos harmônicos. Comece praticando em uma tonalidade e, depois de se sentir confortável, mude para outras tonalidades.

Utilizar ferramentas como aplicativos de música e software de educação musical pode ser extremamente útil. Aplicativos como o Ultimate Guitar oferecem diagramas de acordes e exercícios de campo harmônico, enquanto programas como o Guitar Pro permitem que você visualize e escute as progressões de acordes em diferentes tonalidades.

Erros Comuns e Como Evitá-los

Ao estudar campo harmônico, alguns erros são comuns e podem atrapalhar o aprendizado. Um dos erros mais frequentes é negligenciar a teoria musical básica.

Compreender intervalos, escalas e a formação de acordes é fundamental para dominar o campo harmônico. Para corrigir isso, estude teoria musical regularmente e aplique esse conhecimento à prática do campo harmônico.

Outro erro comum é não praticar em diferentes tonalidades. Ficar preso a uma única tonalidade limita sua flexibilidade e compreensão. Certifique-se de praticar campos harmônicos em diversas tonalidades para aumentar sua versatilidade.

Além disso, muitos músicos não integram o campo harmônico às suas práticas diárias. É importante aplicar os campos harmônicos em músicas que você já toca e em novas composições. Isso reforça o conhecimento e torna o aprendizado mais significativo e prático.

Por fim, vimos que o campo harmônico é o mapa do tesouro da música. Ele não só revela onde estão escondidas as progressões de acordes, mas também te guia através dos diferentes estilos musicais. Com ele, você pode criar melodias que se conectam de forma harmoniosa e explorar novos territórios sonoros com confiança.

Vale a pena também conferir este vídeo em que o músico e professor Heitor Castro, do curso Método Tríade (conheça aqui), mostra na prática a aplicabilidade do campo harmônico. Assista:

Compartilhe suas experiências com o campo harmônico nos comentários abaixo e continue explorando este conceito com as ferramentas e recursos sugeridos!