Aprenda Violão e Guitarra

Tag: Marcelo Barbosa Academy

Modos Gregos: a chave para transformar seu estilo na guitarra
Afinal: O que são os modos gregos?

Os modos gregos são como os temperos na cozinha musical. Imagine que você está fazendo uma receita de bolo, mas ao invés de só usar farinha e açúcar, você tem canela, baunilha, chocolate, e mais um monte de sabores. Esses “sabores” são os modos gregos na música: eles adicionam variedade e emoção às suas melodias e solos na guitarra.

Antes de falarmos dos modos, é importante entender a escala maior, que é a base de tudo. A escala maior é uma sequência de sete notas que segue um padrão específico de intervalos (distâncias entre as notas).

Por exemplo, na guitarra, se você começar no terceiro traste da quinta corda (nota Dó) e tocar as notas Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, estará tocando a escala maior de Dó.

Ela é composta pelos seguintes intervalos: tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Essa sequência cria um som que nosso ouvido reconhece como “feliz” ou “brilhante”.

Os modos são variações dessa escala maior. Pense na escala maior como a linha de base e os modos como diferentes ângulos de abordagem dessa mesma linha. São sete modos ao todo: Jônio, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio.

Por que você deve aprender os modos gregos?

Você já sentiu que suas improvisações na guitarra parecem um pouco… previsíveis? Isso acontece porque você pode estar preso nas mesmas velhas escalas. Os modos gregos são a chave para sair dessa rotina. Aprendê-los vai expandir seu vocabulário musical, permitindo que você toque com mais emoção e versatilidade.

Imagine que você está escrevendo uma história. Usar apenas a escala maior é como escrever uma história usando apenas frases simples e diretas. Os modos gregos te dão a chance de usar metáforas, flashbacks, e diálogos intrigantes. Eles trazem cor e profundidade ao que você toca.

Como cada modo soa?

Cada modo grego tem um “humor” diferente, e entender isso é crucial para saber quando e como usá-los. Aqui está um guia rápido:
- Jônio (modo maior): Alegre e brilhante. Use quando quiser transmitir felicidade. Exemplo: “Here Comes the Sun” dos Beatles.
- Dórico: Levemente melancólico mas com uma pitada de esperança. Ótimo para blues e rock. Exemplo: “Scarborough Fair” de Simon & Garfunkel.
- Frígio: Escuro e exótico, com um toque espanhol. Perfeito para solos intensos. Exemplo: “White Rabbit” do Jefferson Airplane (ouça no vídeo acima).
- Lídio: Sonhador e flutuante. Excelente para criar atmosferas etéreas. Exemplo: “Dreams” do Fleetwood Mac.
- Mixolídio: Alegre mas com um toque de tensão. Ideal para rock e country. Exemplo: “Sweet Home Alabama” do Lynyrd Skynyrd.
- Eólio (modo menor): Triste e reflexivo. Use para baladas e músicas mais introspectivas. Exemplo: “All Along the Watchtower” de Bob Dylan (e a versão de Jimi Hendrix).
- Lócrio: Misterioso e desafiador. Raramente usado, mas ótimo para criar tensão. Exemplo: “Army of Me” de Björk.
Como praticar os modos gregos?

Agora que você sabe o que são e como soam, é hora de colocá-los em prática. Comece tocando cada modo lentamente, em várias tonalidades. Use um metrônomo para manter o ritmo e pratique até sentir que seu dedo “sabe o caminho” sem precisar pensar.

Uma boa dica é improvisar sobre uma base simples em uma única tonalidade, mudando de um modo para outro. Por exemplo, toque um loop de acorde de Dm e pratique o modo Dórico de Ré. Em seguida, mude para Frígio de Mi sobre o mesmo loop. Isso ajuda seu ouvido a reconhecer as nuances de cada modo.

Integrando os modos em suas músicas

Depois de praticar, o próximo passo é integrar esses modos nas suas composições e improvisações. Não tenha medo de experimentar. Tente usar o modo Frígio em uma passagem que normalmente usaria a escala menor. Ou troque o modo Jônio por Mixolídio para adicionar um pouco de tensão.

Lembre-se, a música é sobre expressão e experimentação. Os modos gregos são ferramentas que te ajudam a contar suas histórias de maneira mais rica e interessante. Continue explorando e praticando, e você verá como esses modos podem transformar a forma como você toca e cria música na guitarra.

Para entender um pouco como isso tudo funciona na prática, confira abaixo o vídeo do Marcelo Barbosa, guitarrista do Angra, a respeito da penta m6, característica do modo dório.

A aula faz parte do MB Guitar Academy Essencial (CLIQUE AQUI para conhecer).

O curso dedica um módulo inteiro apenas para o ensino dos modos gregos, entre outros fundamentos para o aprendizado da guitarra.

Dominar os modos gregos pode parecer desafiador no começo, mas com prática e paciência, eles se tornarão uma parte natural do seu repertório musical.

Eles oferecem novas perspectivas e possibilidades, tornando suas improvisações e composições mais emocionantes e diversificadas. Então, pegue sua guitarra, comece a explorar esses novos sabores musicais e divirta-se!
18/06/2024
Escalas de guitarra: afinal, quantas existem e pra que servem?

Se você está iniciando os estudos da guitarra, é provável que tenha seguido o ritual padrão: googlar bastante sobre o assunto e se deparar com termos do vocabulário do instrumento.

Inevitavelmente, você vai encontrar um monte de músico e professor dedicando-se a abordar um assunto obrigatório: as escalas, principalmente as mais conhecidas, como a pentatônica.

Mas, antes de tudo, vamos ao elementar: afinal, o que é uma escala musical?

Trata-se de uma sequência de tons ordenados pela frequência vibratória do som, geralmente do mais grave para o mais agudo. Cada escala respeita uma estrutura intervalar que, na prática, traz intenções à música tocada.

E as escalas são inúmeras. Imagine a música como manifestação artística de várias culturas ao redor do mundo e de várias épocas distintas.

Cada país, cultura, civilização, época e costume, possui sua relevância e contribuição para a música. Para os egípcios de um jeito; para os japoneses, de outro. Mas com toda essa identidade atrelada sempre à cultura.

Afunilando mais o assunto, podemos falar sobre escalas musicais mais utilizadas na música ocidental e ainda mais, quais as mais utilizadas na guitarra.

Para exemplificar, vamos usar escalas que são usadas atualmente com frequência:

Quatro principais: Escalas Cromática, Maior, Menor e Pentatônica (ou chinesa).

Derivando da escala menor, temos: a Menor Natural, A Menor Melódica e a Menor Harmônica.

Veja este vídeo com as dicas do guitarrista do Angra, Marcelo Barbosa – também professor do curso MB Guitar Academy (conheça AQUI), sobre a Escala Maior para se inteirar mais sobre o assunto:

Outro uso bastante comum são os modos gregos, litúrgicos ou eclesiásticos: Jônio, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio e Eólio. Cada qual com sua sonoridade e aplicabilidade que leva a música numa direção e intenção.

Para não ser tão profundo, ainda podemos citar de forma superficial a escala hexafônica (tons inteiros) e as dezenas de escalas exóticas (árabe, cigana e de outras culturas).

E quantas escalas existem?

Saber quantas escalas existem não é fundamental. A não ser pelo conhecimento histórico do tema. O que é necessário é saber a aplicabilidade prática de cada escala que você conhece.

No início, é comum aprendermos a escala maior, a menor natural e as pentatônicas.

Comum também é sermos apresentados aos modos gregos. São 7, cada um com seus intervalos, formatos de digitação e aí, entramos num caminho perigoso: O de decorar padrões de escalas e não a sonoridade de cada um.

Vamos continuar com o assunto dos modos gregos. Cada um tem uma nota X que o diferencia do primeiro modo, o jônio (escala maior), trazendo para cada um deles, um som (ou sabor) diferente.

O pulo do gato está aí. Saber usar cada escala ou modo para dar o “sabor” que você deseja a sua música, claro, levando sempre em conta o campo harmônico e outros aspectos.

Tive um professor que me disse:

“É melhor você saber aplicar muito bem a escala pentatônica em sua música, usado para criar climas, riffs e licks, do que ter 1000 desenhos de escalas diferentes na cabeça, sem saber aplicar.”

Por falar em pentatônica, vale a pena assistir também a este aula do Marcelo Barbosa sobre o tema. Nele, o professor do curso MB Guitar Academy (conheça AQUI) aborda os fundamentos essenciais que você precisa saber sobre a “penta”:

Conclusão

Se você está começando, vá pela base: Escalas Maior, Menor Natural e Pentatônica. Te garanto que “só” isso já te demandará muito tempo e dedicação para adquirir o conhecimento.

Depois, estude os modos. Saiba diferenciar e usar cada um deles nas situações. Não os veja apenas como padrões de digitação.

Depois, comece pelas escalas que te chamam mais atenção.

Por exemplo, eu gosto bastante de uma banda de metal americana chamada Lamb of God. A banda que tive era muito inspirada por eles.

Nas minhas músicas, eu tentava reproduzir aquelas intenções que ouvia no disco mas não conseguia. Me faltava conhecimento técnico. Saca só que porrada é o som dos caras:

Então. Resolvi parar para analisar os riffs da banda, pegando os intervalos e chegando nas escalas usadas. De início fiz isso com meu professor da época.

Foi aí que percebi que eles usam muito escalas menores harmônicas e melódicas. Então, fui atrás de estudar essas escalas para incorporar no meu som.

O estudo de escalas musicais é também um estudo de cultura das civilizações. Algumas são feias e esquisitas para nós, ocidentais. Outras são escalas com 17 notas! Pesquise e veja o que cabe na sua música.

Ah, e manda esse blog post praquele amigo que cisma em aprender todas as escalas! TMJ!

21/07/2021
Os 5 passos essenciais para tirar músicas de ouvido

Todo mundo que toca violão ou guitarra certamente já passou por isso: conhecer uma música legal e querer aprender a tocá-la de imediato, até acompanhando junto com o áudio que está sendo reproduzido.

Mas, claro: tirar músicas de ouvido não é tão simples quanto parece. É necessário um conhecimento básico de teoria musical aliado a uma boa percepção auditiva.

Mesmo assim, até quem já toca há muito tempo as vezes não consegue tirar as músicas apenas na base da audição.

Vou tentar trazer aqui algumas dicas para simplificar esse processo. Se liga!

1. Prefira músicas que você já conhece

Quanto mais conhecida for a música, mais fácil será tirá-la de ouvido. Isso ocorre pelo simples fato de você já possuir familiaridade com a canção.

Você provavelmente já conhece toda a estrutura da música e as dinâmicas que ocorrem durante sua execução. Isso já ajudará boa parte do processo.

2. Escolha canções adequadas ao seu nível técnico

Lembro que quando comecei a ouvir rock/metal progressivo, principalmente Dream Theater, ficava tentando copiar os riffs enquanto ouvia as músicas.

Acontece que o nível de dificuldade melódica, harmônica e técnica da banda é muito alto, algo que não dá pra aprender assim, do nada.

Dream Theather definitivamente não é pra principiantes

Lembro que pouco depois entrei em contato com as tablaturas das músicas que estava tentando tirar de ouvido e percebi que havia nuances que eu não tinha captado: afinações alternativas, compassos diferentes do usual, guitarras de 7 cordas, etc…

Percebi que não dava para tirar essas músicas de qualquer jeito. Existe um preparo de conhecimento que você precisa ter.

Então, escolha músicas menos complexas para treinar seu conhecimento teórico e perceptivo.

3. Tente identificar a escala

Partes cantadas e solos (melodias) seguem uma espécie de princípio sequencial de notas, chamado escalas.

Conseguindo identificar essas escalas dentro de uma música, você passa a ter um campo de visão e atuação menor, de 5 a 7 notas, ao invés das 12 possibilidades (todas as notas musicais).

Para isso, você precisa ter um conhecimento prévio e, sabemos que o estudo de teoria musical deve ser feito em conjunto, uma coisa precisando da outra. Então, vá fundo e estude escalas!

4. Você precisa entender sobre campo harmônico

Partindo da tonalidade da música, temos uma sequência de 7 acordes.

Entendendo isso, é extremamente mais simples descobrir quais são os acordes de uma canção pois, o contrário disso seria procurar aleatoriamente entre cerca de mais de 60 acordes (maiores, menores, diminutos, meio diminutos, aumentados, etc.).

O estudo dos campos harmônicos ajuda a facilitar esse processo.

Veja: nada funciona de forma isolada. Para tirar músicas de ouvido de uma maneira certa e eficaz, é preciso usar de muitos outros conhecimentos teóricos.

5. Pratique por trechos

Sabemos que uma música possui várias partes. Introdução, estrofes, refrão, passagens, solos. Se você desmembrar cada parte dessas e tentar tirar uma de cada vez, seu trabalho será mais objetivo.

O processo, para ser feito de forma correta, é lento. A progressão ocorre à medida que seu referencial teórico cresce e sua percepção aumenta. Isso se dá com treino.

Portanto, treine bastante. Tenha o ato de tirar músicas de ouvido com uma espécie de estudo de percepção musical.

Isso deve fazer parte do seu roteiro semanal de estudos e pode acreditar, vai te ajudar muito na prática do dia-a-dia.

Como dito no início do artigo, tirar músicas de ouvido exige certo conhecimento e, mesmo assim, dependendo do nível de complexidade da canção, até músicos experientes terão dificuldade.

É o caso do guitarrista do Angra, Marcelo Barbosa, professor do MB Guitar Academy Essencial (conheça aqui). Recentemente Barbosa gravou um vídeo explicando qual a sua arma secreta para tirar músicas de ouvido. Dá uma olhada:

Espero que as dicas facilitem os seus estudos, que ficam mais divertidos quando pegamos músicas para aplicar a parte teórica, claro.

E para você, qual o método ideal para tirar músicas de ouvido? Conta abaixo! 👇👇👇

11/06/2021
Marcelo Barbosa apresenta o “Guia Definitivo de Como Estudar Guitarra” (Download Gratuito!)

Em 2015, o cenário do metal brasileiro foi marcado por um acontecimento que reforçou a excelência dos guitarristas nacionais. Naquele ano, Kiko Loureiro, um dos guitarristas fundadores do Angra, anunciou que deixaria a banda para juntar-se ao Megadeth de Dave Mustaine.

A decisão de Kiko foi mais que compreensível, claro. Afinal, não é todo dia que se é convidado para integrar uma das quatro maiores bandas de thrash metal do planeta.
A formação do Megadeth com um brasileiro nas seis cordas entrou imediatamente para a timeline dos grandes marcos da história do metal brasileiro.

No ano seguinte, em 2016, o álbum Dystopia comprovaria a aposta acertada de Mustaine: ao lado de Kiko, o líder do Megadeth gravou um dos discos mais vigorosos de sua carreira.

Após a saída de Loureiro, o Angra não tardou em anunciar seu novo guitarrista. Em setembro de 2015, durante a apresentação da banda no Rock in Rio, o brasiliense Marcelo Barbosa foi apresentado como o substituto de Kiko.

Conhecido por seu trabalho na banda Almah, Barbosa era desconhecido do grande público, mas já havia sido notícia por ter quase entrado no Guns.

Marcelo Barbosa: 20 anos de experiência no ensino da guitarra

Por sua vez, em Brasília e no circuito dos guitarristas virtuoses, Barbosa já era renomado e considerado um dos grandes instrumentistas contemporâneos do Brasil. Talvez muita gente não sabe, mas ele também é professor de música há 20 anos e proprietário do GTR Instituto de Música, uma das maiores escolas de guitarra da América Latina com três unidades no Brasil e que já formou mais de quatro mil alunos.

Sua experiência foi fundamental para revitalizar o Angra, que atualmente colhe os frutos da boa repercussão de Ømni, disco lançado em fevereiro de 2018 e o primeiro a contar com o nome de Marcelo Barbosa nos créditos.

O álbum foi tão recebido que logo alcançou o topo das vendas no iTunes e emplacou seis músicas na playlist “As 50 virais do Brasil”, do Spotify.

Em resumo: o Megadeth e o Angra só tiveram a ganhar com as mudanças de formação entre as duas bandas.

Em contrapartida, com o Angra no topo das paradas e sendo descoberto por novas gerações, a faceta “professor de guitarra” de Marcelo Barbosa consequentemente ganhou mais evidência.

Em 2018, ele lançou o curso online MB Guitar Academy, que rapidamente tornou-se referência no país.

Recentemente, Barbosa lançou um ebook imperdível tanto para quem está iniciando seus estudos como para quem já é mais avançado.

Trata-se do guia Como Estudar Guitarra, criado para te ajudar a organizar uma rotina de estudos consistente. No decorrer deste ebook, Marcelo Barbosa aborda assuntos importantes para o desenvolvimento no instrumento, tanto na parte teórica quanto prática, dicas de como estudar, algumas ferramentas e apps para auxiliar no estudo, etc.

O material elucida pontos cruciais para o estudo da guitarra e responde questões frequentemente levantadas quando o assunto é aprender guitarra, tais como:

– O que exatamente estudar?
– Como estudar?

Para baixar sua cópia gratuita do ebook Como Estudar Guitarra – Guia Definitivo, basta clicar aqui!

Ah, e recentemente Marcelo Barbosa liberou uma aula do MB Guitar Academy, do módulo de Modos Gregos que explica a sonoridade e uso da Pentatônica m6.

É uma ótima maneira de conhecer a didática do guitarrista do Angra. Confira:

Outras dicas de Marcelo Barbosa para deixar a sua rotina de estudos mais eficaz:

1) 5 minutos de prática é melhor que nenhuma prática.

2) Tenha uma programação de estudos clara para que você não perca tempo decidindo o que vai estudar.

3) Se você vai estudar por mais de uma hora, faça pequenas pausas de hora em hora. Coisa de 5 minutos ou menos. Levante, vá ao banheiro, beba um pouco de água, alongue-se. Nosso cérebro tem a capacidade de ficar realmente concentrado em algo bem pequena. As pausas nos ajudam a voltar mais focados e com isso obter maiores resultados.

4) Atenção para a sua postura. Não queremos ninguém com um problema na coluna por horas de prática com a guitarra no colo ou pendurada no ombro, não é mesmo?

5) Nunca negligencie precisão por velocidade.

6) Em termos de técnica, a maior velocidade que você conseguirá atingir é definida pelo trecho do lick/exercício/solo que você mais tem dificuldade. Isole esse trecho e treine-o separadamente.

E aí, curtiu as dicas e o ebook do criador do MB Guitar Academy? Também concorda que as trajetórias do Angra e do Megadeth alçaram novos voos com Barbosa e Loureiro?

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17/07/2018
Conheça os melhores cursos para estudar guitarra online

Com a Internet, aprender a tocar violão ou guitarra tornou-se mais acessível a qualquer pessoa. Afinal, o material gratuito disponível online, seja nos fóruns, sites e portais especializados, ou no YouTube, é infinito.

Mas, para quem realmente deseja evoluir e entende que aprender a tocar faz parte de um processo que exige disciplina e dedicação, a opção dos cursos pagos oferecem vários diferenciais que detalhamos no post “Os cursos de guitarra online funcionam? Leia este artigo antes de investir!”.

Como a oferta de cursos online de guitarra aumenta a cada ano no Brasil, selecionamos alguns que podem ser um caminho mais prático para quem almeja evoluir de verdade. Afinal, esses cursos são pautados em resultados e atendem os mais diversos objetivos e propósitos. Confira abaixo e aprenda como selecionar o treinamento mais adequado ao seu estágio de aprendizado!

Para começar a tocar violão:

Curso de Violão Método Tríade

Ao longo deste post, você verá outros cursos oferecidos pelo Heitor Castro, um dos principais professores não só de violão, mas de música do país. Se você ainda não o conhece, pode ter uma palhinha da metodologia do cara no vídeo abaixo:

Neste treinamento, o mais vendido entre os cursos online de violão do Brasil, Heitor Castro oferece módulos e conteúdos que fizeram o Método Tríade ser um dos mais completos do mercado. Tanto que o conteúdo do curso é dividido em nove meses de aprendizado.

Se o seu objetivo é ir além do tocar violão apenas por hobby, este curso é o mais indicado. Conheça aqui.

Método Violão em 8 Semanas

Já pensou aprender os fundamentos básicos para sair tocando em 8 Semanas? Pois, a julgar pelos mais de 6 mil alunos do Método Violão em 8 Semanas, o método criado pelo professor e músico Victor Teixeira é extremamente bem-sucedido no que se propõe.

Acesse o site oficial do curso para conhecer mais detalhes!

🎸Para iniciantes e intermediários da guitarra:

Guitarra Intensiva

Criado pelo músico Rodrigo Ferrarezi, o Guitarra Intensiva é o curso de guitarra online mais vendido atualmente no Brasil e já conta com mais de 6 mil alunos.

Com mais de 150 aulas, a metologia do curso aposta no que Ferrarezi entende como os pilares para iniciantes e intermediários dominarem harmonia e improvisação.

Confira Rodrigo mostrando o curso por dentro e uma panorâmica de tudo o que você irá encontrar no GI:

⭐Ah, importante ressaltar que o treinamento ainda está com preço promocional. Clique e saiba mais detalhes na página oficial do curso!

Guitarra Desde o Começo, com Marcos De Ros

Para o célebre youtuber e veterano guitarrista gaúcho Marcos De Ros, ter um mestre é essencial para aprender a tocar guitarra sem perder tempo.

Ou seja, alguém que te guie mais fácil na transição entre o Ponto A (onde você está) e o Ponto B (onde se quer chegar). Esta dinâmica permeia a didática do curso Guitarra Desde o Começo, com Marcos De Ros. O treinamento prioriza o domínio das técnicas básicas para depois adentrar o estudo da Harmonia.
💥Confira mais informações neste post ou no site oficial do curso.

⚡MB Guitar Academy: do início

Se você curte o trabalho do Marcelo Barbosa nas bandas Angra e Almah, saiba que o cara também é professor de guitarra há anos.

No MB Guitar Academy, Barbosa explica detalhadamente como funciona o instrumento, a postura correta para tocar, os fundamentos, acordes e técnicas iniciais e diversas práticas musicais, dentre outros tópicos. Se inscreva aqui.

🎼Para aperfeiçoar sua técnica:

Curso Completo de Técnicas de Guitarra

Treinamento para quem busca elevar sua técnica ao próximo nível e dominar a palhetada alternada, sweep picking, string skipping, ligados (legato), arpejos, two hands, bend e vibrato.

Desenvolvido pelo músico Gil Vasconcelos, o curso é um estímulo para você sentir mais facilidade, conforto e prazer ao tocar guitarra.

Confira uma aula grátis sobre tapping:

Além disso, o treinamento tem o objetivo de ampliar consideravelmente sua capacidade e arsenais de técnicas na guitarra. 🎆Conheça aqui!

Segredos da Improvisação

Se você ainda sente-se um pouco limitado quando o assunto é improvisação musical, vale a pena investir neste curso criado pelo músico Ney Quiñonero.

Por meio do treinamento, você poderá conhecer a fundo as escalas, campos harmônicos, arpejos, acordes, criar solos, melodias, arranjos e demais conceitos ligados à improvisação. Confira todos os módulos do curso e demais detalhes aqui!

31/07/2017
7 ótimos canais para estudar guitarra no YouTube

Entre os milhares de canais dedicados ao aprendizado da guitarra, alguns se destacam pelo conteúdo de excelente qualidade. Em meio a tanta informação, optamos por listar canais de músicos brasileiros que dedicam-se ao ensino da guitarra por meio de cursos online.

Os canais no YouTube são boa opção para conhecer o nível do conteúdo pago. Este trabalho é um aperitivo para avaliar a qualidade das aulas e métodos de cada músico.

E, claro: se os professores entregam conteúdo relevante no YouTube, a garantia é de que os treinamentos pagos serão de alto nível é quase certa. Confiram!

1) Academia da Guitarra

Além das dicas para turbinar suas técnicas, o canal do guitarrista carioca Gil Vasconcelos também aposta em conteúdo voltado para o músico empreendedor.

Afinal, ele também é o fundador do Congresso Nacional de Empreendedorismo Musical e do Curso Completo de Técnicas de Guitarra. Além das tradicionais sacadas, Gil mostra estratégias de marketing fundamentais para a sobrevivência de qualquer músico profissional.
Assista ao vídeo em que ele ensina como usar a pentatônica em solos e improvisos:

2) Heitor Castro

Um dos canais mais populares do Brasil, o Mais que Música também é um dos mais completos do YouTube. Além de aulas de guitarra, contém aulas para o aprendizado em outros instrumentos e até mesmo de canto.

O conteúdo é entregue pelo músico carioca Heitor Castro, graduado pelo conceituado Guitar Institute of Technology (GIT). Ele também é professor de cursos online conhecidos, como o Curso de Violão Método Tríade.

3) Rodrigo Ferrarezi (Guitarra Intensiva)

O canal comandado por Rodrigo Ferrarezi é dinâmico e oferece dicas práticas não só para quem deseja tocar guitarra, mas para evolui na carreira de músico.

O canal também oferece diversas aulas gratuitas do curso Guitarra Intensiva, atualmente o curso de guitarra mais vendido no Brasil. Assista a aula sobre Tríades:

4) Emiliano Gomide (Guitar Coast)

O canal do músico carioca Emiliano Gomide faz uma dobradinha bacana com o blog Guitar Coast, que também é de sua autoria e é um dos principais sites brasileiros de dicas e técnicas de guitarra. No YouTube, Emiliano aposta em vídeos didáticos sem ser pedantes.

Assista ao vídeo em que ele ensina O primeiro passo para solar na guitarra:

5) Oziel Filho (Ozielzinho)

O célebre guitarrista maranhense é bem conhecido nacionalmente: já foi capa de revistas e é endorsee de marcas como Orange Amplifiers e DiMarzio. No YouTube, ele marca presença desde 2008 e aborda dicas, reviews, e principalmente conteúdo voltado ao aprimoramento das técnicas.

Ozielzinho também é um veterano professor de cursos online de guitarra e criador do Guitarra Rock Academy, voltado para quem deseja evoluir enquanto guitarrista de rock.

No vídeo sugerido, uma palhinha de Ozielzinho ensinando um solo de arpejos:

6) Marcos De Ros

O canal do célebre guitarrista gaúcho é voltado para quem ama não só guitarra, mas música em geral.

O conteúdo disponibilizado por De Ros aborda “de um tudo” (expressão usada por ele em vídeos sobre temas diversos): o bonachão instrumentista fala de polêmicas, atualidades, colegas guitarristas, fornece as inevitáveis dicas e muito mais.

Vale a pena também conferir o curso Guitarra desde o Começo, criado por Marcos De Ros para iniciantes no aprendizado das seis cordas.

7) Marcelo Barbosa

Famoso por quase ter entrado no Guns n’ Roses e por assumir o lugar de Kiko Loureiro no Angra, o guitarrista brasiliense também possui vasta experiência como professor de guitarra. Para se ter uma ideia, desde 1996 ele está à frente da GTR Instituto de Música, em Brasília.

Parte desse conhecimento – além de curiosidades da vida na estrada e mil papos sobre a guitarra – ele passa no YouTube. E, para quem deseja conhecer a metodologia do cara, basta conferir o curso Marcelo Barbosa Guitar Academy.

Assista ao vídeo em que ele mostra o seu setup:

E você? Conhece outros canais interessantes de guitarristas brasileiros no YouTube? Compartilhe nos comentários! 🙂

01/02/2017