Quem treina guitarra após longos períodos de tempo costuma sentir dores nas costas ou no pulso. Entre os guitarristas iniciantes, o acúmulo de tensão é ainda mais comum.
Geralmente, a dor resulta da combinação de técnica inadequada, má postura e incapacidade de relaxar ao tocar.
Além do incômodo da dor, a má postura prejudica a performance.
Pensando nisso, o músico Marcos De Ros disponibilizou uma aula gratuita do seu curso “Guitarra Desde o Começo” sobre a postura correta para tocar, incluindo a maneira certa de segurar a palheta.
O papo tem quase vinte minutos e é extremamente esclarecedor.
Curtiu a aula? Interessante as dicas, especialmente quando De Ros também fala da importância de estudar de pé, certo? Essa orientação de postura é apenas uma entre as dicas fundamentais que o célebre youtuber e veterano guitarrista ensina no curso Guitarra – Desde o Começo, com Marcos De Ros.
O treinamento prioriza o domínio das técnicas básicas para depois adentrar o estudo da Harmonia. Confira mais informações neste post ou no site oficial do curso.
Para aprender a tocar guitarra da maneira mais direta possível, tu vai precisar de uma fonte que vai alimentar a musicalidade interior que tu carrega; alguém que vai te guiar num mundo de possibilidades e te mostrar o caminho mais fácil para ir do Ponto A para o Ponto B
As sábias palavras são de um verdadeiro mestre: Marcos De Ros! O famoso guitarrista e youtuber gaúcho, professor do curso Guitarra Desde o Começo, evidencia a importância de buscar os caminhos certos para o aprendizado da guitarra.
Em vídeo recentemente publicado em seu canalno YouTube, De Ros defende que você pode até saber onde está, mas muitas vezes não sabe exatamente qual é o Ponto B – ou seja, o ponto onde quer chegar.
“Às vezes o cara acha que o Ponto B é simplesmente querer tocar super bem, mas isso também é muito vago. A gente precisa é poupar tempo e não pode ficar se dedicando a teorias loucas”, reforça De Ros.
Ele defende que a grande sacada para garantir um aprendizado que seja objetivo e que poupe energia é a busca pela orientação. Para De Ros, a grande sacada é ter um mestre.
Ao contrário de um professor, que também é válido e importante, claro, um mestre representa a figura de um músico que você admira e cujo estilo de tocar você se identifica.
Inspiração e aprendizado: a importância do mestre
No entanto, De Ros faz questão de enfatizar que:
“Um mestre vai saber te guiar para que tu não seja uma cópia dele e para que você tenha a sua própria musicalidade. A outra característica do mestre é a de realmente possuir uma didática e saber ensinar. Sem isso, ele não consegue orientar seus discípulos”.
No vídeo, De Ros também explica que a metologia do curso Guitarra desde o Começo proporciona o domínio das técnicas básicas para depois se aprofundar no estudo de Harmonia.
Confira o vídeo para entender as demais dicas de Marcos De Ros sobre como aprender a tocar guitarra sem perder tempo:
E aí, curtiu o vídeo?
Tá em busca de um mentor, mas na sua cidade não há essa figura? Então vale a pena apostar que o Marcos De Ros reúne as qualidades necessárias de um mestre.
Você, que já toca violão ou guitarra, ainda sente-se um pouco limitado na hora de improvisar? Provavelmente isso acontece porque os seus estudos carecem de mais aprofundamento no que diz respeito às escalas, campos harmônicos, técnicas e demais conceitos ligados à improvisação.
Com o objetivo de estimular a sua criatividade por meio das ferramentas certas, o músico Ney Quiñonero desenvolveu ocurso Segredos da Improvisação. Por meio deste treinamento, você terá contato com o aprendizado e a didática de um guitarrista com mais de 20 anos de carreira e que já produziu, arranjou e tocou com artistas do mais diversos gêneros, do jazz ao sertanejo.
Veja a categoria do cara ao executar a clássica “Sunny”, que ficou conhecida na versão de Stevie Wonder:
Com esta bagagem toda, Ney se considera um profissional realizado e bem-sucedido. Mas ele conta que nem sempre foi assim. A exemplo da maioria dos guitarristas, ele começou a tocar de ouvido, aprendendo as músicas das suas bandas de rock favoritas.
“Um pouco depois, comecei a tocar em bandas de baile. Já nessa época, uma coisa começou a me intrigar: eu ouvia certas partes das músicas e tinha a impressão que elas eram criadas espontaneamente, ali na hora. Começou então o meu interesse por essa coisa que ainda não sabia muito bem que era, mas me deixava muito curioso: a improvisação”, relata Ney Quiñonero.
À medida que foi intensificando seus estudos, o músico se viu numa encruzilhada muitas vezes fatal para a maioria dos guitarristas. Como ele morava no interior de Goiás, em plena era pré-Internet e sem acesso a materiais de estudo, veio a estagnação no seu aprendizado.
Com o tempo, e após estudar com vários professores, Ney acabou desenvolvendo seu próprio método de estudo de improvisação. Ele basicamente consiste em nunca passar adiante para outro assunto sem que o anterior esteja totalmente dominado. Recentemente, ele decidiu disponibilizar todo esse conteúdo desenvolvido durante anos de pesquisa. O resultado deu origem ao treinamento Segredos da Improvisação.
“Não é milagre ou mágica. Quanto mais você estudar, mais rápido o resultado virá. O Segredos da Improvisação é o melhor plano de estudos de improvisação ao qual você terá acesso. Trata-se de um guia cuidadosamente criado e preparado para te tornar um músico muito completo, aumentando significativamente os recursos técnicos e poupando um dos bens mais preciosos, que é o tempo”, explica.
Para conhecer o programa completo do curso, basta acessar a página oficial do treinamento neste link.
Power chord. O nome já diz tudo: acorde forte. Tão poderoso que possibilitou o surgimento do punk e de heróis improváveis da guitarra, como o lendário Johnny Ramone, cujos riffs e bases baseavam-se exclusivamente nos power chords, também chamados de bicordes.
Kurt Cobain também honrava a tradição punk e soube explorar a simplicidade dos power chords para compor clássicos como “In Bloom” e “Smells like teen spirit”. E entre esses dois ícones do punk rock, os power chords também fizeram-se presentes em diversos outros gêneros do rock. De “Jailhouse Rock” (Elvis) e “You really got me” (Kinks), passando por “Communication Breakdown” (Led Zeppelin), “Heaven and hell” (Black Sabbath), o bicorde marcou incontáveis clássicos do rock, do blues e do metal.
A vantagem dos power chords é que eles são uma espécie de “acorde simplificado”. Assista o vídeo em que Gil Vasconcelos (Academia da Guitarra), professor do Curso Completo de Técnicas da Guitarra, ensina cinco shapes que podem ser usados para finalidades distintas e certamente farão a diferença na sonoridade dos seus power chords. Confira:
Curtiu o vídeo acima? Gil Vasconcelos é criador do Curso Completo de Técnicas da Guitarra, treinamento para quem busca elevar sua técnica ao próximo nível e dominar a palhetada alternada, sweep picking, string skipping, ligados (legato), arpejos, two hands, bend e vibrato.
O curso é um estímulo para você sentir mais facilidade, conforto e prazer ao tocar guitarra. Além de, claro, ampliar consideravelmente sua capacidade e arsenais de técnicas na guitarra.
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Quem é amante do blues e do rock sabe: o uso do slide (bottleneck) é um dos recursos mais expressivos que existem. A sonoridade obtida por meio da (aparentemente) simples técnica de deslizar o pequeno tubo cilíndrico está registrada em diversos momentos marcantes da música.
De Robert Johnson a George Harrison, passando por Johhny Winter e Mick Taylor, o slide é peça fundamental para ampliar a sua musicalidade. Se considerarmos o espectro do hard rock setentista, especialmente o trabalho de Jimmy Page no Led Zeppelin, o uso do slide rendeu canções de perfeita união entre o blues e o rock pesado.
Um dos melhores exemplos que ilustram essa conjunção matadora de gêneros é a clássica “In my time of dying”, do disco Physical Graffiti:
No Brasil, a técnica também tem representantes de peso. Um deles é André Christovam, um dos maiores guitarristas de blues do país.Em entrevista à revista Guitar Player, ele contou que o slide foi um diferencial na sua carreira.
“Através do slide, encontrei uma voz que me permitiu trabalhar com gente como Roberto de Carvalho, Rita Lee, Marcelo Nova e Raul Seixas. O slide foi o meu pedigree de músico de estúdio”, relata. Para quem deseja tocar slide na guitarra, André ensina técnicas simples e úteis para iniciantes.
André explica, por exemplo, um truque para deixar a sonoridade limpa, sem que o bottleneck fique encostando nos trastes. Ele também mostra exercícios fundamentais para compreender a dinâmica e as sutilezas necessárias para executar a técnica corretamente. Confira:
Não esqueça de compartilhar o post com os amigos guitarristas que sempre sonharam em tocar blues! Valeu!
Um dos músicos mais icônicos do rock clássico, David Gilmour frequentemente é descrito como um guitarrista de solos elegantes e etéreos. Embora o Pink Floyd seja considerado um dos baluartes do progressivo, o estilo de Gilmour é vasto e dotado de muita sensibilidade melódica.
Como observou a revista Rolling Stone ao elegê-lo o 14º Maior Guitarrista de Todos os Tempos, “Gilmour podia ser um guitarrista rítmico com um funk inesperado, do riff elegante de Have a Cigar aos floreios ao estilo do grupo Chic de Another Brick in the Wall Part 2. Seu uso pioneiro do eco e outros efeitos culminou com seu preciso uso do delay em Run Like Hell”.
Com o intuito de ensinar alguns segredos desse grande guitarrista, o músico Gil Vasconcelos gravou um vídeo para ensinar licks ao estilo do mestre.
Treinamento para quem busca elevar sua técnica ao próximo nível e dominar a palhetada alternada, sweep picking, string skipping, ligados (legato), arpejos, two hands, bend e vibrato.
Desenvolvido pelo músico Gil Vasconcelos, o curso é um estímulo para você sentir mais facilidade, conforto e prazer ao tocar guitarra.
A carreira do excêntrico guitarrista do Red Hot Chili Peppers sempre rendeu discussões acaloradas. Afinal, a trajetória de John Frusciante foi marcada por reviravoltas inesperadas tanto na esfera musical quanto na vida fora dos palcos.
Sua história já foi contada inúmeras vezes, mas basicamente, é isso: aos 18 anos, ele entra para o Chili Peppers e conhece o sucesso por meio dos álbuns Mother’s Milk (1989)e Blood Sugar Sex Magik(1991).
Em 1992, alegando fadiga e estresse, Frusciante deixa o grupo e adentra um período de vício quase terminal em heroína. A jornada tem fim em 1998, quando ele reintegra a banda e inicia uma segunda e extremamente bem sucedida parceria com Flea, Anthony Kiedis e Chad Smith.
Após três discos excelentes – Californication (1999),By the Way (2002) e Stadium Arcadium(2006), Frusciante novamente deixa o Chili Peppers para se dedicar a inúmeros projetos. Em 2009, ele lança The Empyrean, seu último álbum solo com a faceta guitar hero. Seus trabalhos posteriores – PBX Funicular Intaglio Zone (2012) e Enclosure (2014) revelam sua incursão ao universo mais experimental da musica eletrônica.
No final de 2019, 10 anos após sair do RHCP, Frusciante novamente retorna à banda, em uma terceira incursão pelo grupo de Flea e Anthony Kiedis que pegou todos os fãs de surpresa.
Ainda que tenha se distanciado do rock nos anos longe do Chili Peppers, Frusciante sempre estará nas listas dos melhores guitarristas do gênero. Seu conhecimento enciclopédico de música e sua paixão por diversos estilos estão presentes em composições como “Under the Bridge”, “Can’t Stop” e “Dani California”.
Essas três canções demonstram o amplo espectro do Frusciante compositor: ele utiliza todo seu arsenal de influências em favor da melodia.
Além do apreço pelo hard rock setentista (Frusciante ama Led Zeppelin e Black Sabbath), ele sempre ouviu toneladas de música clássica, folk, progressivo, punk, pós-punk e, claro, funk, gênero fundamental para a alquimia dos Chili Peppers.
Como tocar como John Frusciante
Com o objetivo de decifrar os segredos de Frusciante, o guitarrista inglês Dave Simpson gravou uma série de vídeos em seu canal no YouTube. No decorrer dos episódios, ele aborda alguns pontos fundamentais do estilo do músico.
E o melhor: o site brasileiroJF Effects, referência mundial em dissecar a obra de John, legendou os vídeos em português.
No primeiro episódio, Dave Simpson ensina o básico de timbre, acordes e solos, além de dar dicas de técnicas e exercícios para reproduzir de forma precisa o estilo de John Frusciante. Confira:
Já no terceiro episódio, Simpson estuda o funk de John Frusciante, com foco na técnica de notas simples com as cordas abafadas e o uso da velocidade com o pedal de wah wah.
Em meio aos milhares de canais de guitarra no YouTube, alguns se destacam pela maneira original de abordar o universo do instrumento. No Brasil, há centenas de canais relevantes para o aprendizado da guitarra – alguns podem ser conferidos neste post. Já entre os canais gringos, a oferta é gigantesca e tem de tudo: sacadas bem humoradas, reviews e comparações entre instrumentos e até jogos de adivinhação.
Uma observação: são canais gringos, a maioria de ingleses e americanos. Mesmo que você não seja fluente no inglês, vale a pena conferir seu conteúdo. Se você curte curiosidades e busca sempre aprender algo novo sobre o vasto mundo da guitarra, acompanhe o restante do artigo. Explicaremos melhor o que cada canal oferece.
1ª Categoria: Reviews de instrumentos e equipamentos
Todo guitarrista é um nerd, certo? Afinal, gostamos de discutir e argumentar sobre nossas predileções (Fender ou Gibson? Marshall ou Orange?), como em qualquer outro paixão ou hobby. Nesse quesito, dois canais são imbatíveis para quem curte sacar testes e reviews de pedais, amps e, claro, guitarras. A começar pelo canal da Andertons. A tradicional loja inglesa – na ativa desde 1964 (!!!) – talvez seja a mais divertida.
Original e criativo, o canal aposta em categorias de vídeos que viraram marca registrada, como a série “Sound like… without busting the bank”, algo como “Soe como… sem falir”, em que os vendedores da loja, como o famoso Rob Chapman (mais sobre ele neste post), mostram guitarras e equipamentos acessíveis financeiramente e que emulam a sonoridade de determinado artista.
Confira o vídeo em que eles demostram como soar como John Frusciante, o genial guitarrista do Red Hot Chili Peppers:
A famosa loja californiana Norman’s Rare Guitars – frequentada por gente como Slash, Tom Petty e Joe Bonamassa -, também aposta em vídeos divertidos e bem-humorados. Fundada em 1975, a loja é referência mundial em guitarras vintage e produz a série de vídeos “Guitar of the Day”, que faz a alegria de quem é viciado em timbres (todos nós, certo?).
A série foi comandada durante alguns anos pelo ex-gerente da Norman’s, Mark Agnesi – o cara ficou tão famoso testando guitarras e baixos de marcas famosas que acabou sendo contratado pela Gibson para falar de tudo relacionado à marca.
Confira o vídeo em que ele experimenta os timbres matadores de uma Gibson SG Standard de 1965:
2ª Categoria: Canais educativos
Talvez esta seja a categoria com mais canais espalhados pelo YouTube; afinal, basta um celular com câmera para gravar aulas e tutoriais. Para selecionar o melhor entre os vídeos focados em lições e aulas, optamos pelos canais dedicados ao rock e suas vertentes.
Além disso, escolhemos os que produzem vídeos regularmente e oferecem aulas para diferentes níveis.
O primeiro é o Justin Guitar, do inglês Justin Sandercoe, talvez o músico com mais conteúdo gratuito disponível online. Somente no YouTube, ele mantém os canais JustinSandercoe, focado em teorias e técnicas, e JustinSandercoeSongs, centrado em como tocar músicas específicas. Por sua vez, seu site, Justin Guitar, oferece um nível de organização ainda maior, com vídeos estruturados divididos entre os níveis iniciante e intermediário.
Trata-se de um excelente site – talvez o melhor entre os de conteúdo free. Para se ter uma ideia, o trabalho de Justin, que já contabiliza mais de mil aulas gratuitas (!) em seu site, já foi elogiado por lendas como Brian May (Queen), Steve Vai e Mark Knofler (Dire Straits). Aqui, Justin ensina como tocar a clássica “Highway to Hell”, do AC/DC:
Outro canal imperdível é o Rock on Good People, criado para disponibilizar vídeos gratuitos do Next Level Guitar, site de aulas pagas. A turma de professores aposta na diversidade e em lições inspiradas no estilo de artistas de vários gêneros.
Tem de tudo: aulas com licks de blues para iniciantes, dicas para tocar slide, lições, etc. Selecionamos uma aula bacana sobre como criar solos de blues ao estilo Jimmy Page:
3ª Categoria: Loucuras e diversão 🙂
Para finalizar a peneirada, escolhemos dois canais “de entretenimento”. Além de temas típicos do universo guitarrístico, eles oferecem pirações e curiosidades que fazem a cabeça dos guitar nerds.
No vídeo abaixo, em tom mais formal, o samurai canadense mostra 5 coisas sutis que fazem uma grande diferença no seu jeito de tocar guitarra:
Para finalizar, temos as sacadas do holandês Paul Davids. É um dos caras responsáveis pelos vídeos mais bacanas de comparação de equipamentos. Saca só este em que ele toca duas stratocasters – da Fender e da Squier -, e demonstra as sutilezas e diferenças entre elas:
E aí, quais são os canais de guitarristas que você mais curte? Conte nos comentários!
Entre os milhares de canais dedicados ao aprendizado da guitarra, alguns se destacam pelo conteúdo de excelente qualidade. Em meio a tanta informação, optamos por listar canais de músicos brasileiros que dedicam-se ao ensino da guitarra por meio de cursos online.
Os canais no YouTube são boa opção para conhecer o nível do conteúdo pago. Este trabalho é um aperitivo para avaliar a qualidade das aulas e métodos de cada músico.
E, claro: se os professores entregam conteúdo relevante no YouTube, a garantia é de que os treinamentos pagos serão de alto nível é quase certa. Confiram!
Além das dicas para turbinar suas técnicas, o canal do guitarrista carioca Gil Vasconcelos também aposta em conteúdo voltado para o músico empreendedor.
Afinal, ele também é o fundador do Congresso Nacional de Empreendedorismo Musical e do Curso Completo de Técnicas de Guitarra. Além das tradicionais sacadas, Gil mostra estratégias de marketing fundamentais para a sobrevivência de qualquer músico profissional.
Assista ao vídeo em que ele ensina como usar a pentatônica em solos e improvisos:
Um dos canais mais populares do Brasil, o Mais que Música também é um dos mais completos do YouTube. Além de aulas de guitarra, contém aulas para o aprendizado em outros instrumentos e até mesmo de canto.
O conteúdo é entregue pelo músico carioca Heitor Castro, graduado pelo conceituado Guitar Institute of Technology (GIT). Ele também é professor de cursos online conhecidos, como o Curso de Violão Método Tríade.
O canal comandado por Rodrigo Ferrarezi é dinâmico e oferece dicas práticas não só para quem deseja tocar guitarra, mas para evolui na carreira de músico.
O canal também oferece diversas aulas gratuitas do curso Guitarra Intensiva, atualmente o curso de guitarra mais vendido no Brasil. Assista a aula sobre Tríades:
O canal do músico carioca Emiliano Gomide faz uma dobradinha bacana com o blog Guitar Coast, que também é de sua autoria e é um dos principais sites brasileiros de dicas e técnicas de guitarra. No YouTube, Emiliano aposta em vídeos didáticos sem ser pedantes.
Assista ao vídeo em que ele ensina O primeiro passo para solar na guitarra:
O célebre guitarrista maranhense é bem conhecido nacionalmente: já foi capa de revistas e é endorsee de marcas como Orange Amplifiers e DiMarzio. No YouTube, ele marca presença desde 2008 e aborda dicas, reviews, e principalmente conteúdo voltado ao aprimoramento das técnicas.
Ozielzinho também é um veterano professor de cursos online de guitarra e criador do Guitarra Rock Academy, voltado para quem deseja evoluir enquanto guitarrista de rock.
No vídeo sugerido, uma palhinha de Ozielzinho ensinando um solo de arpejos:
O canal do célebre guitarrista gaúcho é voltado para quem ama não só guitarra, mas música em geral.
O conteúdo disponibilizado por De Ros aborda “de um tudo” (expressão usada por ele em vídeos sobre temas diversos): o bonachão instrumentista fala de polêmicas, atualidades, colegas guitarristas, fornece as inevitáveis dicas e muito mais.
Vale a pena também conferir o curso Guitarra desde o Começo, criado por Marcos De Ros para iniciantes no aprendizado das seis cordas.
Famoso por quase ter entrado no Guns n’ Roses e por assumir o lugar de Kiko Loureiro no Angra, o guitarrista brasiliense também possui vasta experiência como professor de guitarra. Para se ter uma ideia, desde 1996 ele está à frente da GTR Instituto de Música, em Brasília.
Parte desse conhecimento – além de curiosidades da vida na estrada e mil papos sobre a guitarra – ele passa no YouTube. E, para quem deseja conhecer a metodologia do cara, basta conferir o curso MarceloBarbosa Guitar Academy.
Assista ao vídeo em que ele mostra o seu setup:
E você? Conhece outros canais interessantes de guitarristas brasileiros no YouTube? Compartilhe nos comentários! 🙂
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