Aprenda Violão e Guitarra

Categoria: Cursos

  • Acordes de violão: saiba como começar e dominar o essencial

    Acordes de violão: saiba como começar e dominar o essencial

    Imagine Eric Clapton tocando “Tears in Heaven” ou Bob Dylan com “Knockin’ on Heaven’s Door”. A mágica por trás dessas músicas não está apenas nas notas que eles tocam, mas na maneira como eles utilizam os acordes de violão para expressar emoções e criar melodias memoráveis. Se você está começando a tocar violão, saber os acordes é como abrir uma porta para esse universo musical.

    Eles são a base de quase tudo que você tocará, e com alguns acordes simples, você poderá tocar diversas músicas clássicas e modernas.

    Vamos entender juntos o que são os acordes, como aprendê-los, e como eles podem transformar a maneira que você toca violão.

    O que são os acordes de violão?

    Os acordes de violão são combinações de três ou mais notas tocadas ao mesmo tempo. Eles formam a base harmônica de uma música, e você verá que, ao dominar os acordes básicos, poderá tocar uma infinidade de músicas.

    Para os iniciantes, os acordes mais comuns e fáceis de aprender são os chamados acordes abertos, tocados nas primeiras casas do violão e que usam cordas soltas. Isso facilita o aprendizado, já que não exige muita força nas mãos e é mais confortável para quem está começando.

    Quais são os acordes mais fáceis para iniciantes?

    Se você está começando no violão, os primeiros acordes que você deve aprender são:

    • C (Dó maior)
    • G (Sol maior)
    • D (Ré maior)
    • A (Lá maior)
    • E (Mi maior)
    • Am (Lá menor)
    • Em (Mi menor)

    Esses são os pilares das notas de violão para iniciantes. Eles aparecem em várias músicas que você provavelmente já conhece, e, uma vez que os dominar, abrirá portas para aprender outros acordes e progredir no violão.

    Aproveite e assista a esta aula do nosso professor Heitor Castro, criador do Curso de Violão Método Tríade (CLIQUE AQUI para conhecer), sobre os acordes mais utilizados na música pop:

    Como praticar acordes de violão?

    Comece tocando devagar. Coloque seus dedos nas posições corretas e preste atenção ao som que cada corda emite. Se uma corda não estiver soando limpa, ajuste a pressão do dedo até o som sair puro. Praticar devagar no início garante que você formará bons hábitos e, com o tempo, conseguirá mudar de um acorde para outro com fluidez.

    Uma dica importante é alternar entre acordes diferentes. Por exemplo, pratique a mudança de C para G ou de D para A. Isso vai ajudar a melhorar a transição entre acordes, o que é essencial para tocar músicas sem interrupções.

    Qual é a importância de dominar os acordes de violão?

    Dominar os acordes de violão é a chave para qualquer guitarrista. Quando você conhece bem os acordes, pode tocar suas músicas favoritas e criar suas próprias melodias. Além disso, saber os acordes te ajuda a compreender a estrutura das músicas que você ouve, o que torna o aprendizado mais interessante e dinâmico.

    Por exemplo, a famosa música “Knockin’ on Heaven’s Door” de Bob Dylan usa apenas quatro acordes (G, D, Am, C), e ao aprender esses acordes, você já está apto a tocar essa canção.

    Como funciona a formação de acordes no violão?

    Os acordes no violão são formados a partir de diferentes notas no violão. Para criar um acorde, você precisa combinar três ou mais notas que formam uma harmonia. No caso do acorde de C (Dó maior), por exemplo, você utiliza as notas C, E, e G, que juntas criam o som característico do acorde de Dó maior.

    A formação dos acordes pode parecer complicada no início, mas com o tempo, você começa a enxergar padrões no braço do violão. Isso vai te ajudar a entender como os acordes são construídos e como criar variações deles, como acordes menores e acordes com sétima.

    O que é um dicionário de acordes?

    O dicionário de acordes é uma ferramenta valiosa para qualquer guitarrista. Ele é uma coleção de diagramas que mostram como posicionar os dedos para formar os acordes corretamente. Quando você está começando, ter um dicionário de acordes à mão é muito útil, pois ele te ajuda a aprender novos acordes rapidamente e a expandir seu repertório.

    Há várias opções de dicionários de acordes disponíveis online ou em aplicativos de celular, facilitando a busca por acordes específicos e suas variações. Isso é especialmente útil quando você quer aprender músicas que envolvem acordes mais complexos.

    Músicas fáceis para praticar acordes de violão

    Agora que você já entendeu a importância dos acordes e como praticá-los, aqui estão algumas músicas fáceis para praticar seus acordes de violão para iniciantes:

    • “Stand by Me” – Ben E. King (C, G, Am, F)
    • “Knockin’ on Heaven’s Door” – Bob Dylan (G, D, Am, C)
    • “Wonderwall” – Oasis (Em, G, D, A7sus4)
    • “Tears in Heaven” – Eric Clapton (A, E, F#m, D)

    Essas músicas são perfeitas para iniciantes porque utilizam acordes básicos e transições simples, o que vai te ajudar a ganhar fluência ao tocar.

    Erros comuns ao aprender acordes de violão

    É comum que iniciantes tentem tocar rápido demais antes de aprenderem a formar os acordes corretamente. Isso pode gerar frustração, já que as mudanças entre os acordes ficam lentas e imprecisas. Por isso, vá devagar no início. Toque os acordes com calma e pratique as transições de forma gradual. A velocidade virá com o tempo.

    Outro erro comum é não prestar atenção à posição das mãos. Certifique-se de que seus dedos estejam firmemente pressionando as cordas e que sua mão esteja relaxada. Isso evita tensão e dores desnecessárias.

    Ou seja, se você quer tocar violão bem, dominar os acordes de violão é o primeiro passo. Eles são a espinha dorsal da maioria das músicas, e ao aprender os acordes básicos, você terá o conhecimento necessário para tocar diversas canções. Não se esqueça de praticar devagar, usar um dicionário de acordes para expandir suas possibilidades e, acima de tudo, aproveitar o processo de aprendizado.

    Agora, é só pegar seu violão e começar a praticar os acordes que você aprendeu aqui. Com paciência e dedicação, você estará tocando suas músicas favoritas em pouco tempo.

    Acordes para níveis mais avançados: Jazz, MPB e Rock

    Se você já domina os acordes básicos, está na hora de explorar acordes mais complexos e sofisticados. No jazz, MPB e rock, os acordes adicionam camadas de profundidade e emoção às músicas. Vamos conferir alguns dos acordes mais utilizados nesses gêneros:

    Acordes para Jazz

    No jazz, os acordes são mais complexos, muitas vezes utilizando sétimas, nonas e décimas-terceiras, o que cria sonoridades ricas e cheias de nuances.

    • Acorde de sétima maior (Cmaj7): Usado para criar um som suave e “jazzy”.
    • Acorde de nona (D9): Acrescenta uma sonoridade interessante e sofisticada.
    • Acordes diminutos e meio-diminutos (Cm7b5): Muito comuns no jazz, criam tensões que resolvem harmonicamente.

    Acordes para MPB

    A MPB (Música Popular Brasileira) é conhecida por suas harmonias ricas, influenciadas por jazz e bossa nova. Alguns acordes que você encontrará são:

    • Acordes com nona (G9, A9): São muito comuns e conferem uma leveza única à harmonia.
    • Acordes com sétima maior e sexta (D6/9): Esses acordes fluem perfeitamente entre harmonias suaves e complexas.

    Acordes para rock

    O rock é conhecido por sua energia e acordes potentes. Embora muitas vezes use acordes simples como os power chords (G5, A5), há muitos outros mais sofisticados que aparecem em subgêneros mais progressivos ou no rock clássico:

    • Acorde de quinta (G5, A5): A base de muitos riffs de rock pesado.
    • Acordes suspensos (Dsus4, Asus2): Utilizados para criar uma sensação de movimento e tensão.
    • Acordes com sétima menor (E7, A7): Comuns no rock e no blues, oferecem um som sujo e emotivo.

    Como avançar para esses acordes?

    Se você já domina os acordes básicos e quer se aventurar em algo mais avançado, comece experimentando com esses acordes de jazz, MPB e rock. O importante é praticar progressões de acordes e entender como eles se encaixam em cada estilo musical.

    Músicas para praticar acordes avançados

    Aqui estão algumas músicas que utilizam esses acordes e que vão te ajudar a evoluir no violão:

    • “Garota de Ipanema” – Tom Jobim (Bossa nova cheia de acordes com nonas e sétimas).
    • “All Along the Watchtower” – Jimi Hendrix (Utiliza acordes com sétimas menores).
    • “Autumn Leaves” – Jazz Standard (Repleto de acordes de jazz como sétimas maiores e nonas).

    Agora é só afinar seu violão e mergulhar nesse universo de novas possibilidades musicais! Ao dominar esses acordes, você terá uma nova perspectiva sobre o instrumento e será capaz de tocar uma variedade ainda maior de músicas.

  • Direto da fonte: aprenda a tocar 5 clássicos do pop rock nacional com os próprios compositores

    Direto da fonte: aprenda a tocar 5 clássicos do pop rock nacional com os próprios compositores

    Os sites de cifra são uma maneira prática para aprender rápido a tocar milhares de músicas, né?

    Mas, infelizmente, a verdade é que muitas dessas cifras contém erros dos mais diversos tipos, principalmente em relação aos acordes das música.

    Em todos os casos, é preferível assistir vídeos para ter uma noção mais clara de como executar as canções, seja na parte dos arranjos e acordes ou na transcrição dos solos.

    E uma das coisas mais legais nesse sentido são os vídeos em que os próprios músicos ensinam a tocar canções emblemáticas de suas carreiras.

    No YouTube temos vários vídeos com esse tipo de conteúdo e selecionamos como tocar corretamente 5 clássicos do pop rock nacional pela melhor fonte: os caras que compuseram as músicas!

    Confira:

    1ª: “Lugar ao Sol”, Charlie Brown Jr.

     

    2ª: “Tédio”, Biquini

     

    3ª: “Pais e filhos”, Legião Urbana

     

    4ª) “A vida não presta”, Leo Jaime

     

    5ª) “Um anjo do céu”, Maskavo

  • Escalas de guitarra: afinal, quantas existem e pra que servem?

    Escalas de guitarra: afinal, quantas existem e pra que servem?

    Se você está iniciando os estudos da guitarra, é provável que tenha seguido o ritual padrão: googlar bastante sobre o assunto e se deparar com termos do vocabulário do instrumento.

    Inevitavelmente, você vai encontrar um monte de músico e professor dedicando-se a abordar um assunto obrigatório: as escalas, principalmente as mais conhecidas, como a pentatônica.

    Mas, antes de tudo, vamos ao elementar: afinal, o que é uma escala musical?

    MB Guitar Academy - Essencial

    Trata-se de uma sequência de tons ordenados pela frequência vibratória do som, geralmente do mais grave para o mais agudo. Cada escala respeita uma estrutura intervalar que, na prática, traz intenções à música tocada.

    E as escalas são inúmeras. Imagine a música como manifestação artística de várias culturas ao redor do mundo e de várias épocas distintas.

    Cada país, cultura, civilização, época e costume, possui sua relevância e contribuição para a música. Para os egípcios de um jeito; para os japoneses, de outro. Mas com toda essa identidade atrelada sempre à cultura.

    Afunilando mais o assunto, podemos falar sobre escalas musicais mais utilizadas na música ocidental e ainda mais, quais as mais utilizadas na guitarra.

    Para exemplificar, vamos usar escalas que são usadas atualmente com frequência:

    Quatro principais: Escalas Cromática, Maior, Menor e Pentatônica (ou chinesa).

    Derivando da escala menor, temos: a Menor Natural, A Menor Melódica e a Menor Harmônica.

    Veja este vídeo com as dicas do guitarrista do Angra, Marcelo Barbosa – também professor do curso MB Guitar Academy (conheça AQUI), sobre a Escala Maior para se inteirar mais sobre o assunto:

    Outro uso bastante comum são os modos gregos, litúrgicos ou eclesiásticos: Jônio, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio e Eólio. Cada qual com sua sonoridade e aplicabilidade que leva a música numa direção e intenção.

    Para não ser tão profundo, ainda podemos citar de forma superficial a escala hexafônica (tons inteiros) e as dezenas de escalas exóticas (árabe, cigana e de outras culturas).

    E quantas escalas existem?

    Saber quantas escalas existem não é fundamental. A não ser pelo conhecimento histórico do tema. O que é necessário é saber a aplicabilidade prática de cada escala que você conhece.

    No início, é comum aprendermos a escala maior, a menor natural e as pentatônicas.

    Comum também é sermos apresentados aos modos gregos. São 7, cada um com seus intervalos, formatos de digitação e aí, entramos num caminho perigoso: O de decorar padrões de escalas e não a sonoridade de cada um.

    Vamos continuar com o assunto dos modos gregos. Cada um tem uma nota X que o diferencia do primeiro modo, o jônio (escala maior), trazendo para cada um deles, um som (ou sabor) diferente.

    O pulo do gato está aí. Saber usar cada escala ou modo para dar o “sabor” que você deseja a sua música, claro, levando sempre em conta o campo harmônico e outros aspectos.

    Tive um professor que me disse:

    “É melhor você saber aplicar muito bem a escala pentatônica em sua música, usado para criar climas, riffs e licks, do que ter 1000 desenhos de escalas diferentes na cabeça, sem saber aplicar.”

    Por falar em pentatônica, vale a pena assistir também a este aula do Marcelo Barbosa sobre o tema. Nele, o professor do curso MB Guitar Academy (conheça AQUI) aborda os fundamentos essenciais que você precisa saber sobre a “penta”:

    Conclusão

    Se você está começando, vá pela base: Escalas Maior, Menor Natural e Pentatônica. Te garanto que “só” isso já te demandará muito tempo e dedicação para adquirir o conhecimento.

    Depois, estude os modos. Saiba diferenciar e usar cada um deles nas situações. Não os veja apenas como padrões de digitação.

    Depois, comece pelas escalas que te chamam mais atenção.

    Por exemplo, eu gosto bastante de uma banda de metal americana chamada Lamb of God. A banda que tive era muito inspirada por eles.

    Nas minhas músicas, eu tentava reproduzir aquelas intenções que ouvia no disco mas não conseguia. Me faltava conhecimento técnico. Saca só que porrada é o som dos caras:

    Então. Resolvi parar para analisar os riffs da banda, pegando os intervalos e chegando nas escalas usadas. De início fiz isso com meu professor da época.

    Foi aí que percebi que eles usam muito escalas menores harmônicas e melódicas. Então, fui atrás de estudar essas escalas para incorporar no meu som.

    O estudo de escalas musicais é também um estudo de cultura das civilizações. Algumas são feias e esquisitas para nós, ocidentais. Outras são escalas com 17 notas! Pesquise e veja o que cabe na sua música.

    Ah, e manda esse blog post praquele amigo que cisma em aprender todas as escalas! TMJ!

     

     

  • Escala pentatônica: O Guia Básico Para Iniciantes

    Escala pentatônica: O Guia Básico Para Iniciantes

    A escala pentatônica é uma das escalas mais amplamente reconhecidas e usadas de todos os tempos. Você pode ouvi-la em todos os tipos de gêneros musicais, desde clássicos, pop, jazz e até heavy metal.

    Neste post, veremos como criar uma escala pentatônica e algumas das razões pelas quais ela tem sido tão popular ao longo da história.

    Afinal: o que é uma escala pentatônica?

    Uma escala pentatônica é um tipo de escala musical que usa apenas cinco notas em uma oitava. O nome pentatônico vem do palavra grega ‘pente’, que significa cinco e é onde encontramos palavras como pentágono e pentâmetro.

    A escala pentatônica é amplamente usada em muitos gêneros musicais diferentes.

    É uma das escalas mais fáceis de tocar e, muitas vezes, soa bem com as notas tocadas em qualquer ordem, pois não há intervalos semitom (meio passo) que podem causar dissonância. Por esse motivo, é muito comum improvisar e solos de guitarra.

    História da escala pentatônica

    As escalas pentatônicas são uma das escalas mais antigas conhecidas no mundo. Arqueólogos desenterraram flautas antigas esculpidas em ossos de pássaros, muitas delas afinadas à escala pentatônica. Pensa-se que algumas dessas flautas tenham entre 40.000 e 60.000 anos!

    Flauta aurignaciana feita de osso de animal

    Tipos de escala pentatônica

    pentatonica escala metodo triade heitor castro solar no violao

    Existem vários tipos diferentes de escalas pentatônicas, mas as duas mais comuns são:

    • A escala pentatônica maior
    • A escala pentatônica menor

    Agora, vamos dar uma olhada em quais notas compõem essas duas escalas:

    Escala pentatônica maior

    A escala pentatônica maior é composta por cinco notas, os 1º, 2º, 3º, 5º e 6º graus da escala maior. Na tonalidade de C, seriam: C, D, E, G e A.

    A Escala pentatônica de Dó maior

    Como você pode ver acima, é muito semelhante à escala C maior, mas não contém o 4º ou 7º grau. Essas são as duas notas que estão semitom (meio passo) de uma das outras notas da escala.

    Confira este vídeo de Bobby McFerrin demonstrando que, sem nenhum conhecimento prévio, dadas apenas as duas primeiras notas da escala pentatônica, o público saberá qual nota cantar a seguir.

    É um fenômeno natural. (OBS: O vídeo conta com legendas em português)

    Escala pentatônica menor

    O outro tipo é a escala pentatônica menor, composta pelos 1º, 3º, 4º, 5º e 7º graus da escala menor natural. Na tonalidade de A, seriam A, C, D, E e G.

    A Escala pentatônica de Lá menor
    Como você pode ver, ela é muito semelhante à escala menor natural, mas não contém os 2º e 6º graus da escala. Assim como na pentatônica maior, essas são as duas notas que estão a um semitom (meio passo) de distância de uma das outras notas da escala.

    Conclusão

    Se você está apenas começando a aprender música, a escala pentatônica é uma das primeiras escalas que você deve aprender.
    Ele abrirá muitas portas para você tocar centenas de músicas e permitir que você comece a improvisar e fazer sua própria música.
    Para se inteirar de mais aspectos da Pentatônica, confira abaixo aula gratuita do professor Heitor Castro, criador do Curso de Violão Método Tríade (conheça aqui).
    No vídeo, Heitor explica – na prática – não só todos os shapes da pentatônica, mas a lógica para que você não precise memorizar o desenho. Trata-se de um conhecimento fundamental para você conseguir montar todos eles.
    Curtiu as dicas do Heitor Castro? Dificilmente alguém explica a Pentatônica dessa maneira, concorda?
    Se restou alguma dúvida, comente abaixo!
    Fonte: Hello Music Theory
  • Saiba como evitar os 5 principais erros de quem aprende violão pela Internet

    Saiba como evitar os 5 principais erros de quem aprende violão pela Internet

    Um dos maiores professores de música do país, o carioca Heitor Castro, divulgou em seu canal no YouTube vídeo sobre erros que todo mundo comete ao aprender violão à distância, ou seja, pela Internet.

    Heitor Castro, professor do Método Tríade

    Para Heitor, criador de vários cursos de música, entre eles o Curso de Violão Método Tríade (clique aqui para conhecer), a falta de um professor geralmente acaba levando a pessoa a cometer esses erros banais, listados abaixo com detalhes.

    E o melhor: Heitor explica como corrigir, através de passos simples, cada um desses erros. Confira:

    1 – Montar os acordes dedo a dedo

    Para iniciantes no violão, é normal coordenar um dedo por vez ao executar os acordes. E qual a solução para evitar isso?

    Para Heitor Castro, é fundamental que você trabalhe com uma coreografia de dedos com o objetivo de que eles cheguem já montados, no shape dos acordes, ao braço do violão.

    “Ao fazer o dó, por exemplo, minha memória já vem pensando no desenho do acorde, e isso prepara os dedos pra coreografia correta. Para trabalhar essa memória, você tem que praticar cada acorde dessa maneira; montando-os inteiros antes de posicionar os dedos no braço do violão”, orienta Heitor Castro.

    2 – Mover a mão da batida só quando há som

    Segundo Heitor Castro, este é um dos erros mais comuns e mais graves porque gera a falta de precisão rítmica.

    Ele explica que, quando você tem a mão balançando de cima para baixo sempre – mas tocando só quando é preciso – você cria um pêndulo e garante a constância necessária para para te dar uma precisão rítmica infinitamente maior.

    Para corrigir e treinar sua noção rítmica, baste sentir a pulsação da música e ajustar sua batida.

    3 – Mexer o pulso e não o cotovelo

    Outro erro comum em relação à batida é causado pela postura incorreta ao tocar violão. Afinal, seu braço precisa deixar o eixo de rotação, trabalhando junto com o pulso.

    Se não corrigir este erro, você terá diversos problemas. A começar pela ergonomia, já que não é natural você tocar violão movendo apenas o pulso.

    Em segundo lugar, este erro vai permitir tocar muito em algumas cordas e pouco em outras; então muita atenção a isso.

    Toque movendo o cotovelo para você atingir todo ponto de contato.

    4 – Posicionar a mão esquerda paralela ao braço

    A abordagem mais tradicional e acadêmica ensina a colocar a sua mão de forma a pegar cada altura do dedo. Para isso, é preciso posicionar a mão paralela ao braço. O que não é errado para executar certas técnicas, como tocar um acorde aberto mais complexo, por exemplo.

    No entanto, para iniciantes, que irão tocar acordes mais básicos, o aconselhável é posicionar a mão de maneira levemente diagonal ao braço do violão. Tente executar um Lá, por exemplo, totalmente paralelo ao braço.

    Compare com a mão levemente levantada na diagonal, e compare. A facilidade da segunda opção é nítida.

    “Essa é uma dica informal que você não vê por aí, já que a maioria dos livros ensina do outro jeito, o posicionamento das mãos paralelas ao braço”, observa Heitor Castro.

    5 – Escolher mal as primeiras músicas

    Quando se decide aprender a tocar sozinho, geralmente opta por tocar as músicas que mais gosta. O problema é que, ao optar pelas preferências musicais, nem sempre você irá respeitar o princípio da gradualidade.

    Ou seja, o de tocar conforme o nível do seu aprendizado. Afinal, não dá pra arriscar, de cara, tentar tocar canções mais complexas do Led Zeppelin ou Hendrix.

    Embora a vontade seja um estímulo importante, muitas vezes a tal música que você sempre sonhou em tocar não é a ideal para você, naquele estágio. Já as músicas mais básicas – não óbvias, como Parabéns pra Você -, são ideais para manter a evolução em um nível gradual.

    “Dessa forma, você vai subindo os degraus aos poucos, com mais prazer ao tocar, e menos dificuldades que são desnecessárias nos estágios iniciais”, comenta Heitor. Para evitar isso, opte por canções com acordes fáceis e batidas simples.

    Curso de Violão Método Tríade – Heitor Castro

    Obviamente, os erros citados acima são bem básicos e não aprofundam em outras questões mais importantes para o aprendizado.

    Se você está à procura de um método comprovado de aprendizado, vale a pena conhecer o site oficial do Curso de Violão Método Tríade. Criado por Heitor Castro, o curso oferece a didática aplicada a mais de 51 mil alunos. Confira Heitor explicando mais detalhes do curso:

    Vale ressaltar que o professor possui mais de 30 anos de experiência e é formado pelo renomado Guitar Institute of Technology (GIT), de Los Angeles.

    Se você assistiu os vídeos do Heitor no YouTube, sabe que a sua didática é extremamente cativante e simples de entender. No Método Tríade, ele aposta na motivação como pilar fundamental para o aprendizado, evitando que o aluno possa desistir ou ficar desmotivado. Não temos mais o que falar; resta apenas recomendar, mais uma vez, o curso. Até!

     

  • Aprenda 10 lindas canções do Padre Marcelo Rossi para tocar no violão

    Aprenda 10 lindas canções do Padre Marcelo Rossi para tocar no violão

    Um dos maiores celeiros musicais desde sempre é a igreja. Afinal, nas missas, celebrações e cultos, a presença da música sempre foi marcante para intercalar a palavra de Deus por meio de melodias e canções.

    A quantidade de artistas famosos que vieram do ambiente religioso é impressionante. Na soul music, por exemplo, gênios como Marvin Gaye, Stevie Wonder e Al Green simbolizam a importância que a igreja teve para formar gerações de cantores.

    Na contemporaneidade, podemos citar John Legend, Katy Perry e Justin Timberlake. No Brasil, não seria diferente: artistas díspares como Negra Li, Pablo Vittar e Lucas Luco deram seus primeiros trinados em cultos.

    Também temos visto, dá décadas, o gênero gospel ganhar cada vez mais espaço, com vendas massivas de discos e presença constante na mídia e na rádio. É o caso de Padre Marcelo Rossi, talvez o mais famoso “padre popstar” do Brasil.

    Para honrar seu legado de lindas canções, compilamos 10 músicas de Padre Marcelo para tocar no violão. As aulas são cortesia do professor Adolfo Ramos, do maior canal de músicas católicas do Brasil, o Nossa Cifra Católica.

    Agora, vamos às músicas, que também são muito indicadas para quem é iniciante e procura canções mais fáceis para tocar. Aproveite as aulas, aprenda direitinho e compartilhe com os amigos que desejam ampliar o repertório de músicas católicas! 🙂

     

    1 – Noites Traiçoeiras

    2 – O Senhor é Rei

    3 – Pai Nosso

    4 – Quem é esta que avança como aurora

    5 – Sonda-me

    6 – Quero Mergulhar nas Profundezas

    7 – Espírito Santo

    8 – Corsa

    9 – O Senhor é Rei

    10 – Basta Querer

    E aí, curtiu as aulas? Comente abaixo e diga se você quer mais posts com cifras de músicas católicas, blz? 🙂

     

  • Marcelo Barbosa apresenta o “Guia Definitivo de Como Estudar Guitarra” (Download Gratuito!)

    Marcelo Barbosa apresenta o “Guia Definitivo de Como Estudar Guitarra” (Download Gratuito!)

    Em 2015, o cenário do metal brasileiro foi marcado por um acontecimento que reforçou a excelência dos guitarristas nacionais. Naquele ano, Kiko Loureiro, um dos guitarristas fundadores do Angra, anunciou que deixaria a banda para juntar-se ao Megadeth de Dave Mustaine.

    A decisão de Kiko foi mais que compreensível, claro. Afinal, não é todo dia que se é convidado para integrar uma das quatro maiores bandas de thrash metal do planeta.
    A formação do Megadeth com um brasileiro nas seis cordas entrou imediatamente para a timeline dos grandes marcos da história do metal brasileiro.

    No ano seguinte, em 2016, o álbum Dystopia comprovaria a aposta acertada de Mustaine: ao lado de Kiko, o líder do Megadeth gravou um dos discos mais vigorosos de sua carreira.

    Após a saída de Loureiro, o Angra não tardou em anunciar seu novo guitarrista. Em setembro de 2015, durante a apresentação da banda no Rock in Rio, o brasiliense Marcelo Barbosa foi apresentado como o substituto de Kiko.

    Conhecido por seu trabalho na banda Almah, Barbosa era desconhecido do grande público, mas já havia sido notícia por ter quase entrado no Guns.

    Marcelo Barbosa: 20 anos de experiência no ensino da guitarra

     

    Por sua vez, em Brasília e no circuito dos guitarristas virtuoses, Barbosa já era renomado e considerado um dos grandes instrumentistas contemporâneos do Brasil. Talvez muita gente não sabe, mas ele também é professor de música há 20 anos e proprietário do GTR Instituto de Música, uma das maiores escolas de guitarra da América Latina com três unidades no Brasil e que já formou mais de quatro mil alunos.

    Sua experiência foi fundamental para revitalizar o Angra, que atualmente colhe os frutos da boa repercussão de Ømni, disco lançado em fevereiro de 2018 e o primeiro a contar com o nome de Marcelo Barbosa nos créditos.

    O álbum foi tão recebido que logo alcançou o topo das vendas no iTunes e emplacou seis músicas na playlist “As 50 virais do Brasil”, do Spotify.

    Em resumo: o Megadeth e o Angra só tiveram a ganhar com as mudanças de formação entre as duas bandas.

    Em contrapartida, com o Angra no topo das paradas e sendo descoberto por novas gerações, a faceta “professor de guitarra” de Marcelo Barbosa consequentemente ganhou mais evidência.

    Em 2018, ele lançou o curso online MB Guitar Academy, que rapidamente tornou-se referência no país.

    Recentemente, Barbosa lançou um ebook imperdível tanto para quem está iniciando seus estudos como para quem já é mais avançado.

    Trata-se do guia Como Estudar Guitarra, criado para te ajudar a organizar uma rotina de estudos consistente. No decorrer deste ebook, Marcelo Barbosa aborda assuntos importantes para o desenvolvimento no instrumento, tanto na parte teórica quanto prática, dicas de como estudar, algumas ferramentas e apps para auxiliar no estudo, etc.

    O material elucida pontos cruciais para o estudo da guitarra e responde questões frequentemente levantadas quando o assunto é aprender guitarra, tais como:

    – O que exatamente estudar?
    – Como estudar?

     

    Para baixar sua cópia gratuita do ebook Como Estudar Guitarra – Guia Definitivo, basta clicar aqui!

    Ah, e recentemente Marcelo Barbosa liberou uma aula do MB Guitar Academy, do módulo de Modos Gregos que explica a sonoridade e uso da Pentatônica m6.

    É uma ótima maneira de conhecer a didática do guitarrista do Angra. Confira:

     

    Outras dicas de Marcelo Barbosa para deixar a sua rotina de estudos mais eficaz:

    1) 5 minutos de prática é melhor que nenhuma prática.

    2) Tenha uma programação de estudos clara para que você não perca tempo decidindo o que vai estudar.

    3) Se você vai estudar por mais de uma hora, faça pequenas pausas de hora em hora. Coisa de 5 minutos ou menos. Levante, vá ao banheiro, beba um pouco de água, alongue-se. Nosso cérebro tem a capacidade de ficar realmente concentrado em algo bem pequena. As pausas nos ajudam a voltar mais focados e com isso obter maiores resultados.

    4) Atenção para a sua postura. Não queremos ninguém com um problema na coluna por horas de prática com a guitarra no colo ou pendurada no ombro, não é mesmo?

    5) Nunca negligencie precisão por velocidade.

    6) Em termos de técnica, a maior velocidade que você conseguirá atingir é definida pelo trecho do lick/exercício/solo que você mais tem dificuldade. Isole esse trecho e treine-o separadamente.

     

    E aí, curtiu as dicas e o ebook do criador do MB Guitar Academy? Também concorda que as trajetórias do Angra e do Megadeth alçaram novos voos com Barbosa e Loureiro?

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  • Dicas para escolher guitarras para iniciantes

    Dicas para escolher guitarras para iniciantes

    Geralmente, quem gosta de instrumentos de corda, começa com o violão, certo?

    Na verdade, não! Algumas pessoas preferem aprender a tocar guitarra sem passar antes pelo violão. Enfim, a escolha é pessoal. E é neste momento que surgem algumas dúvidas sobre como escolher o modelo ideal para quem está iniciando.

    Como você vai encontrar diversos tipos deste instrumento no mercado, este post irá orientá-lo a .

    Confira!

    Os principais tipos de guitarra

    Você já deve ter notado que a maioria das guitarras é do tipo maciça e possuem o corpo composto por uma peça sólida de madeira. Porém, no mercado você encontra diversos outros tipos:

     

    Acústicas

    Acústica/violão

    Você sabia que a guitarra desplugada recebe o nome de violão? Isso mesmo! Este é um dos tipos de guitarra que muitos artistas tem costume de usar!

    As guitarras acústicas não tem necessidade de estarem conectadas com sistemas elétricos. Assim, a ressonância e o formato do corpo por si só criam toda a amplificação do som.

     

    Semi-acústicas

    Guitarra semi-acústica

    Esta é uma guitarra elétrica que tem o corpo oco e é cheia de pequenas aberturas que influenciam o timbre das notas. 

     

     

    Eletroacústicas

    Já este tipo de guitarra é bastante conhecido como violão elétrico.

    Tal instrumento promove ao som acústico, a potência dos instrumentos elétricos devido a um sistema que possui capacidade de realizar uma amplificação interna.

    Como escolher a melhor guitarra?

    Agora que você já conhece os principais tipos de guitarra, é interessante que saiba também sobre os modelos mais comuns deste instrumento.

    Além da madeira e das cordas, existe uma série de especificidades para cada tipo de guitarra. E são exatamente estas particularidades que estão diretamente associadas ao tipo de som que o músico deseja tirar do instrumento.

     

    Conheça os modelos de guitarra mais utilizados:

     

    Strato, Tele e Les Paul
    •         Flying V – oferece uma boa pressão na parte de trás das cordas devido sua inclinação de 17 graus. Não é tão indicada para quem toca somente sentado.
    •         Strato – esta é uma das melhores guitarras, pois é versátil, produz sons mais leves e conta com uma ótima sustentação das notas.
    •         Telecaster – se você está interessado/a em tocar country ou sertanejo, saiba que este modelo de guitarra é uma ótima alternativa, pois tem dois compartimentos e corpo sólido que geram um excelente som.
    •         Les Paul – possui captadores duplos e é bem indicado para quem curte metal.
    •         Statocaster – esta é uma das guitarras mais famosas do mundo! Pode chegar até 3 singles, possui escudo único para proteger os captadores e é uma excelente alternativa para tocar qualquer tipo de música.

    Assista também este vídeo do Cifra Club explicando as diferenças básicas entre a Les Paul e a SG, dois dos modelos mais populares de todos os tempos:

     

    Pronto. Após escolher o tipo e o modelo de sua guitarra, você deve decidir por qual marca optar. O bacana é você buscar conhecer as características e histórias de cada uma e quais músicos já fizeram uso dela.

    As principais marcas são:

     

    Outras dicas sobre como escolher a melhor guitarra

    1. Para aprender tocar guitarra, você não necessariamente precisa escolher um instrumento muito caro.
    2. Se você é iniciante, comece com uma guitarra mais simples e gradualmente vá adquirindo boas experiências com ela.
    3. Depois que tiver dominado algumas técnicas de guitarra e se sentir mais seguro para dar o próximo passo, invista em uma guitarra mais robusta.

    E, mesmo com uma guitarra de baixo custo, você tem boas opções de fazer upgrades com:

    •         Tarraxas que seguram melhor a afinação.
    •         Melhores captadores.
    •         Alinhamentos com luthiers e inúmeras customizações que você mesmo pode realizar para deixar seu instrumento com a sua “cara”.

    Vale a pena conferir as orientações do músico Marcos De Ros, criador do Curso Guitarra Desde o Começo (conheça mais detalhes aqui), sobre como comprar a sua primeira guitarra. No vídeo, De Ros chama a atenção para detalhes importantes ao visitar uma loja de guitarras:

     

    O que fazer ao comprar sua guitarra?

    Antes de comprar sua guitarra, já na loja, faça o seguinte, como já mostrado no vídeo acima do Marcos De Ros:

    •         Teste a guitarra e sinta se ela possui um braço confortável e um bom timbre. Caso não saiba como fazer esta análise é interessante que esteja acompanhado/a de alguém que seja músico ou familiarizado com as particularidades do instrumento.
    •         Ligue-a em um amplificador.
    •         Para observar se a guitarra tem um som uniforme, toque-a em modo desligado.
    •         Mude a chave de seleção para ouvir os diferentes timbres.
    •         Cheque todos os botões para certificar que eles estão em correto funcionamento.
    •         Nas várias posições do braço, toque alguns acordes para tentar identificar se o som da guitarra trasteja ou desafina.

    Gostou? Estas dicas de como escolher a melhor guitarra para iniciantes são apenas para você ter mais conhecimento antes de adquirir o instrumento.

    Vale salientar que a guitarra ideal para quem está começando envolve muito o gosto pessoal e finalidade do som que se pretende desenvolver.

    Se você deseja se aperfeiçoar e aprender a tocar guitarra profissionalmente, sugerimos conferir o post sobre os melhores cursos online de guitarra.

    Aproveite e compartilhe as dicas deste post com os seus amigos!

     

     

     

  • Conheça os melhores cursos para estudar guitarra online

    Conheça os melhores cursos para estudar guitarra online

    Com a Internet, aprender a tocar violão ou guitarra tornou-se mais acessível a qualquer pessoa. Afinal, o material gratuito disponível online, seja nos fóruns, sites e portais especializados, ou no YouTube, é infinito.

    Mas, para quem realmente deseja evoluir e entende que aprender a tocar faz parte de um processo que exige disciplina e dedicação, a opção dos cursos pagos oferecem vários diferenciais que detalhamos no post “Os cursos de guitarra online funcionam? Leia este artigo antes de investir!”.

    Como a oferta de cursos online de guitarra aumenta a cada ano no Brasil, selecionamos alguns que podem ser um caminho mais prático para quem almeja evoluir de verdade. Afinal, esses cursos são pautados em resultados e atendem os mais diversos objetivos e propósitos. Confira abaixo e aprenda como selecionar o treinamento mais adequado ao seu estágio de aprendizado!

    Para começar a tocar violão:

    Curso de Violão Método Tríade

    Ao longo deste post, você verá outros cursos oferecidos pelo Heitor Castro, um dos principais professores não só de violão, mas de música do país. Se você ainda não o conhece, pode ter uma palhinha da metodologia do cara no vídeo abaixo:

    Neste treinamento, o mais vendido entre os cursos online de violão do Brasil, Heitor Castro oferece módulos e conteúdos que fizeram o Método Tríade ser um dos mais completos do mercado. Tanto que o conteúdo do curso é dividido em nove meses de aprendizado.

    Se o seu objetivo é ir além do tocar violão apenas por hobby, este curso é o mais indicado. Conheça aqui.

    Método Violão em 8 Semanas

    Já pensou aprender os fundamentos básicos para sair tocando em 8 Semanas? Pois, a julgar pelos mais de 6 mil alunos do Método Violão em 8 Semanas, o método criado pelo professor e músico Victor Teixeira é extremamente bem-sucedido no que se propõe.

    Acesse o site oficial do curso para conhecer mais detalhes!

    🎸Para iniciantes e intermediários da guitarra:

    Guitarra Intensiva

    Criado pelo músico Rodrigo Ferrarezi, o Guitarra Intensiva é o curso de guitarra online mais vendido atualmente no Brasil e já conta com mais de 6 mil alunos.

    Com mais de 150 aulas, a metologia do curso aposta no que Ferrarezi entende como os pilares para iniciantes e intermediários dominarem harmonia e improvisação.

    Confira Rodrigo mostrando o curso por dentro e uma panorâmica de tudo o que você irá encontrar no GI:

    ⭐Ah, importante ressaltar que o treinamento ainda está com preço promocional. Clique e saiba mais detalhes na página oficial do curso!

    Guitarra Desde o Começo, com Marcos De Ros

    Para o célebre youtuber e veterano guitarrista gaúcho Marcos De Ros, ter um mestre é essencial para aprender a tocar guitarra sem perder tempo.

    Ou seja, alguém que te guie mais fácil na transição entre o Ponto A (onde você está) e o Ponto B (onde se quer chegar). Esta dinâmica permeia a didática do curso Guitarra Desde o Começo, com Marcos De Ros. O treinamento prioriza o domínio das técnicas básicas para depois adentrar o estudo da Harmonia.
    💥Confira mais informações neste post ou no site oficial do curso.

    ⚡MB Guitar Academy: do início

    Se você curte o trabalho do Marcelo Barbosa nas bandas Angra e Almah, saiba que o cara também é professor de guitarra há anos.

    No MB Guitar Academy, Barbosa explica detalhadamente como funciona o instrumento, a postura correta para tocar, os fundamentos, acordes e técnicas iniciais e diversas práticas musicais, dentre outros tópicos. Se inscreva aqui.

    🎼Para aperfeiçoar sua técnica:

    Curso Completo de Técnicas de Guitarra

    Treinamento para quem busca elevar sua técnica ao próximo nível e dominar a palhetada alternada, sweep picking, string skipping, ligados (legato), arpejos, two hands, bend e vibrato.

    Desenvolvido pelo músico Gil Vasconcelos, o curso é um estímulo para você sentir mais facilidade, conforto e prazer ao tocar guitarra.

    Confira uma aula grátis sobre tapping:

    Além disso, o treinamento tem o objetivo de ampliar consideravelmente sua capacidade e arsenais de técnicas na guitarra. 🎆Conheça aqui!

    Segredos da Improvisação

    Se você ainda sente-se um pouco limitado quando o assunto é improvisação musical, vale a pena investir neste curso criado pelo músico Ney Quiñonero.

    Por meio do treinamento, você poderá conhecer a fundo as escalas, campos harmônicos, arpejos, acordes, criar solos, melodias, arranjos e demais conceitos ligados à improvisação. Confira todos os módulos do curso e demais detalhes aqui!

     

  • Aprenda agora: 15 músicas fáceis de tocar no violão!

    Aprenda agora: 15 músicas fáceis de tocar no violão!

    Taí um vídeo para incentivar você que sempre teve vontade de aprender a tocar violão mas acredita que isso é coisa de quem nasce com dom ou talento. A discussão é longa,  mas, em resumo, podemos afirmar que qualquer habilidade é desenvolvida às custas de muita disciplina e prática. No caso de tocar guitarra ou violão, não seria diferente.

    O vídeo abaixo, do canal espanhol ChachiGuitar, demonstra que com poucos acordes é possível se divertir e tocar canções de grandes artistas.

    Com o conhecimento básico dos acordes maiores e menores, tenha certeza que você conseguirá montar um repertório de respeito pautado nos gêneros mais populares (rock, reggae, mpb). O vídeo prova isso claramente: com apenas quatro acordes – os básicos Mi menor (Em), Sol (G), Ré (D) e Dó (C) -, você estará pronto para executar clássicos como My Generation (The Who), Satisfaction (Rolling Stones) e With or Without You (U2).

    Se você deseja ir além e entender os fundamentos básicos do instrumentos, ou seja, compreender melhor os campos harmônicos, escalas e acordes, vale a pena investir no Curso de Violão Método Tríade.

    Criado pelo renomado Heitor Castro, o curso guia o aluno do zero e foi desenvolvido para que qualquer pessoa toque fluentemente em até três meses. 

    Tocar violão: yes, you can!

    Para mais detalhes, acesse o site do curso. Se você se interessar pelo treinamento, não demore a se inscrever, pois as vagas são limitadas. Mãos à obra? Agora é com você! 🙂